程十发逝世十周年：程十发美术馆将于后年在古北建成

我父亲是画家，其实我们祖上都是中医世家，我也没有问过（我父亲）为什么到他这里就搞画画了。不过他跟我讲了一句笑话，就是他的数学不好，数学读不下去了就只能画画，后来我从他的回忆录里发现他是真的喜欢画画。我父亲在美专读书的时候老师都说他是一个很好的学生，很用功，但是他的思想和当时的教育体系好像有矛盾。他始终认为要有自己的想法和观点，认为一个没有自己想法的学生不是一个好学生，所以美专毕业以后他发展得并不是很顺利，画卖不掉，也开不了展览会，是一件很悲哀的事情。因为他总是和当时绘画的主流方向背道而驰，喜欢画自己的东西，所以很多老师都认为他是一个好学生，但就是一个不听话的好学生。

我父亲毕业刚开始到社会上的时候，靠我奶奶家传的一个可以治农民脚烂的秘方养活自己，但是毕业以后他画卖不掉，欠了很多裱画的钱，身体又不好，所以先在家里养病。后来又去找工作，在上海天津路上的小银行做现在很时髦的工作——放贷员。做了没多少时间他实在做不下去了，因为算术也不好，还是喜欢画画，就回家了。

他一边在家里养病，一边研究中国传统的绘画。1949年以后需要大量画人物画的画家去画连环画、年画，所以他就拼命自学，用现在时髦的话就是“恶补”人物画。所以他的山水画是科班出身，而他的人物画是自己研究出来的。

我父亲最早开始画的连环画之一是《野猪林》。因为当时连环画有规定，要在画面里着重表达人物的表情，所以我父亲就把人物画得很大，画了以后下半身就没有地方画了。人家就跟他讲笑话，说你画了半部连环画，画了半部《野猪林》，他当时还没听懂。《野猪林》和后来的《儒林外史》、《画皮》、《阿Q正传》相比是完全不一样了，他后期的连环画就进步、成熟很多了。他的画作是一直在进步、学习中的，一直到最后，他写个字都抖得要命时，他还一直在想怎么样才能把这个字写得好看。

我父亲不仅从古代、传统里面学人物画，还要从很多外国的人物画里面去学习。他去学了拉菲尔学派的风格。之前有人跟我父亲说，我看过你的画，你的画里面有拉菲尔的风格，艺术上都是一样的，其实就是符号不一样。

中国的人物画在之前很长一段时间里面是没有进展的，人物画出来都是一模一样的，没有反映中国人物画的特点，我父亲在这个上面花了很大的功夫。我父亲的很多画作都描绘了少数民族的生活，少数民族帮了他很大的忙。之所以是少数民族，因为他们身上有很多挂件，动作也比较大方，有载歌载舞的习惯，容易入画面。尤其是他在云南采风期间的画作，对他之后风格的形成有很大的影响。

张静娴、梁谷音（昆曲表演艺术家）：程老师以他的实际行动支持我们

张静娴：没有想到今天是这么隆重的一个场合，很感动，也很高兴。想起了10多年前在程老师家里面，多多老师是我们海外昆曲协会的会长，我们都叫他会长，请客吃饭他也总是“汇账”。我们每个人都有程老师给我们画的画。程老师之前给我画过折扇，后来表演的时候，一直用了十几年。当时因为有各位老师，我们是曲会的常客，基本上都是每周的周六或者周日下午三点钟开始，后来程老师也搬过几次家，我们也一直会去。程老师是以他的实际行动在支持我们。1990年代的时候，戏曲的日子很难过，经常到第二季度的时候工资也发不出来，要向文化局去借钱。1993年的时候，中专班的孩子毕业，为了留住这些孩子，当时程老师赞助了一笔经费给我们，希望我们的青年演员每周能够演出。

梁谷音：1990年代，十发老师把我叫出去，他说“我要送给你这个”。我当时搞不清楚，他不是那种谁要他都给的老师，我们真的不大好开口的。最后他就送给我了一幅画。这幅画在法国得了奖，得了奖他很谦虚，他说功劳是在于你，而不在于我，我不看你，我画不出这个样子。他说：梁谷音我画得很活泼，一个是人物要有灵气，要动，而不是静止的。我说您这个画也给我追求（目标），就像我们演戏一样的，观众看不到你的辛苦，但感觉到这个人物一直在动，栩栩如生，就是什么都没有，但什么都在其中。这个就是十发老师的话，给我的启发。

林明杰（媒体人艺术评论家）：他的艺术灵感一直都在

要说清楚程十发的画是一个很大的命题，这次我们就从三张画来说。第一张画是《金色的钥匙》。这张画我觉得是程十发早年出道时“秀肌肉”的画。画这幅画的那天，他说，他想画的是像西洋的铜版画那样用非常细的一根图针刻上去的、十分精细的画，但是他找不到一支好的钢笔，于是他就找了一个毛笔来画。

第二张画是《梦中的线条》，主要是看他在人物画当中有什么突破。中国古代的画作，例如唐朝，线条流畅优美，充满诗意。再到宋代，大写意，线条变幻莫测，十分生动。然而中国到了现代开始“不会画人”了，为什么呢？因为当时中国画家在思考怎么与西方接轨，开始研究怎样画的能够写实一点，于是就没有了中国古代那种潇洒、自信、音乐感。到了新中国，程十发那个年代，怎样用手中的毛笔画出现代的火热生活是当时画家一个重大的命题。从程十发的画中，你可以看出表达的是一个主流的政治命题，但是他的画就是中国味道，线条诗情画意。

那再来看这幅《梦中的线条》，这张画非常符合程十发内心期盼的东西，所以他称之为梦中的。这幅画是他在深圳的时候所做，当时的深圳是中国改革开放的前沿。他在那边很受欢迎鼓舞，心情很舒畅，所以那个时候得到的艺术的自由和舒畅就全然显现出来了。

第三幅画我本来是不想讲的，今天我把这个故事贡献给大家。2003年过年前后，我去看老先生，他送了我一张请柬。那天我去看他，他已经把请帖写好了，当时他刚把章盖好，还是湿的，他就撕下了一张纸，上面是他自己写的字，写到一半坏掉了，就夹在中间。我倒觉得这个字蛮好玩的，像一个抽象画，于是就把它倒过来，说在上面题个字算了，就算送我一张抽象画。老先生就拿起笔来，他想了一想，加了一点，就变成一对男女在谈情说爱了。他弄完了盖个章送给我，送给我的时候，就笑。过了几年我又一次拿出来看，我才突然发现，这个落款，还是一对男女亲密地纠缠在一起。我觉得程十发到晚年，尽管连呼吸都很难，心跳很紧，但其实他的艺术灵感一直都在，他对生命和爱的盼望也是和年轻时候一样强烈，这一点是我永远不会忘记。

汪大文（程十发弟子）：他对中国笔法的看法，就是绝对不要忘掉老祖宗

如果时间如果可以倒流的话，那我就回到19岁，那时候程老师是39岁。当时，他已经画了很多作品，在教我们学生，他觉得这个是党和政府给他的一个任务。程老师有一个很大的特点，就是他的民族性和爱国主义，程老师最后把他所有的收藏全部捐给国家了。

为什么我跟程老师会有很多合作的画？因为那时候我跟他说我不会画背景，尽管我学过山水，但是放到人物画上面去的时候，不能配合在一起，程老师就给我写了一封信，当时在北京，他说把这个事情研究一下，回来以后我跟你一起合作一些作品。这一幅是他的草稿，然后他叫我放大以后，我画了正稿。就是老师做配角，学生当主角。

1981年的时候，他要送我到国外去了，他说：你已经学得很像了，我的笔法、怎么用笔这些都已经学得很像，老师的要求是你必须要走出去，但是有一点，你出去了但是不能忘记自己的根，你的根就是中国人。我再回到中国的时候，我带了我的水墨画回来，他打开一卷，看到最后他才跟我说了一句话：这个才是汪大文。我想老师的苦心学生应该知道，学生学他不能太像，应该走出自己的特点出来，我们要继承他，他也继承老的传统的笔法，这也是他在信里跟我们提到的。他说你要记住古为中用，不能让洋为中用冲淡了古为中用。

平时我们在北京的时候，经常会谈，他也会在他画画的时候，对我们进行很多的教育，但是回去以后，他就说，我现在没有讲话的对象，所以他用这封信跟我谈了关于笔墨的问题，这封信里面他说了对中国笔法的一些看法，就是绝对不要忘掉老祖宗。

王悦阳（媒体人）：发老的幽默无处不在

我父亲（王汝刚）曾经写过跟程先生的交往，他们很早就认识了。有一年年初，发老来我们家看我父亲。当时的空间很小，家里有很多的东西只能堆起来，程老师就开玩笑说，小毛兄开超市的啊。发老临走的时候送了一张画，那年是猴年，他就画了一张东方朔，因为他觉得东方朔是滑稽的祖师爷，他就题了一首词：今年东方朔，仙桃不必偷，只须家中坐，代劳有金猴。意思就是关照我父亲不要那么累，自然而然的都会好，体现了老一辈的艺术家对于我父亲的关爱，朋友之间一种真情实意的感情在里面。

施大畏（上海市文联主席、上海中国画院院长）：程十发美术馆将于2019年建成

昨天程十发先生离开我们第十年，所以今天我们在这里想念程院长，大家一起回忆程十发院长的故事。我记得十年以前的昨天晚上，程院长走了，那天我把老爷子送走了，送到那个地方以后，没想到隔壁我们旁边大楼，响起了鞭炮，这个就是吉人天吉，所以我说程院长是一个特别了不起的人。上海市委市政府已决定在长宁区为纪念程十发院长建一个美术馆，是完成我们大家的心愿。我把这个消息告诉大家，我想大家的心里一定会很高兴的。

为什么要为程十发做一个美术馆？程十发跟这个城市的关系，跟上海美术的渊源，程十发在全国的学术地位，这些都是我们应该了解的。程十发跟我说过一句话，他就是说我们上海这个城市不是代表单独个人风格的城市，是有一批伟大人集聚在一起，发展成一个海纳百川的现象。

刚才大家说了很多程十发感人的故事，体现他在点点滴滴当中。尤其使我想起，1987年的年初，那天是我值班，那天下着小雪，他对我说，你把画给我管好了。程十发对画的感情就是这么简单、这么真切，这就是他的情怀。

我在（画院）工会的时候，1990年，程十发画了25张画，买了6套房子，解决一批艺术家住房的问题。我帮他弄了个画室，他很认真地画了一张画，我说这个画画得太好了，他说不能骗别人，这个画是要去换钱的。1995年，他把他的122幅画都捐给了画院。那天韩正书记说了一句话：“所有艺术家捐赠了以后都会要求建一个美术馆，唯独程院长什么话都没有说。”他把所有的画都捐出去了，他有这样的地位、荣誉和条件，他无偿地捐给了社会，他的家国情怀是他最可贵的精神。

为什么说程十发在同代的艺术家中是一个领军人物？因为他有包容一切的胸怀。他对每一位老师都是非常尊重的。我们在他的展馆里面有三个板块，第一个是程十发的生平，第二个是他的精品之作，第三个就是程十发和他的学生、其他画师的作品。我们去梳理上海的美术作品，探索一个中国绘画的中国画派精神，就觉得程十发不是小桥流水的艺术家，他是大气的。所以说我们要求展馆的设计必须是庄重的，是融合在这个城市里面的一个堂堂正正的美术馆。上海市政府要求我们在2019年前完成，我们大家一起期待。