夏季音乐节丨马萨利斯：爵士乐不需要拯救，但我会捍卫它

温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）并不像媒体传说中的那么“难搞”。

夏季音乐节期间，他带着林肯中心爵士乐团来到了上海。面对媒体时，他言辞诚恳，有问必答；舞台上的他，幽默风趣，始终是掌控全场的那一个。

在外人看来，马萨利斯有着成为爵士乐代言人的完美人设：他出生于路易斯安那州的新奥尔良，这里正是爵士乐的诞生地；他吹小号，正是这件乐器定义了爵士乐；他蹿红于1980年代中期，正好是爵士乐诞生一百年的时候。

不到二十岁，马萨利斯就成名了。在此之前，没有任何一个爵士传奇人物这么快大红大紫，无论是艾灵顿公爵还是路易斯·阿姆斯特朗。

上世纪六七十年代的美国，爵士乐开始在电子音乐、摇滚乐、披头士、朋克的进攻下节节败退。上世纪八十年代，听众注意力被迈克尔·杰克逊、麦当娜等流行巨星霸占。马萨利斯的出现，将一度倒下的爵士旗帜扶了起来。

1990年，美国《时代》周刊把马萨利斯放上了封面，宣称“一个新的爵士时代即将来临”。在他的带领下，马萨利斯家族崛起了，就像政治界的肯尼迪家族一样，人们称之为“马萨利斯王朝”。

林肯中心爵士乐团是马萨利斯1988年创立的。乐团成立之初，他就是这个乐团的艺术总监，以及首席小号手。乐团现有乐手14名，保留曲目60余首，既有爵士经典，也有当代作品。他们每晚演出的曲目都不尽相同，总有几首艾灵顿公爵，原创作品也占了相当大的比例。

7月5日晚，上海交响乐团音乐厅，林肯中心爵士乐团带来了爵士专场音乐会。14位爵士乐手集体穿蓝西服上台，马萨利斯始终是控场的那一个，除了演出，他还担任了讲解和介绍乐手的任务，时不时幽默两句，惹来全场观众大笑。

7月7日晚，林肯中心“双子星”——纽约爱乐乐团、林肯中心爵士乐团，将联袂带来《丛林》的中国首演，马萨利斯亦将到场。

2016年，马萨利斯受纽约爱乐委约，创作了第四交响曲《丛林》。这是一首热闹却黑暗的交响曲，马萨利斯在歌舞升平的大时代下，放大了那些被视而不见的人和事：时运不济的小人物、一无所有的可怜人、无家可归的流浪汉。爵士音乐就像暗流，带人走入大时代的阴影中，纵然有人说爵士已死，马萨利斯却用他的音乐证明了“爵士永不过时”。演出前，56岁的马萨利斯接受了沪上媒体群访，他看起来远比实际年龄年轻得多。

问：你觉得爵士乐需要被拯救吗？

马萨利斯：没有这个必要。我从小就喜欢听爵士乐，并且一直在推广爵士乐。但它并不需要任何人去拯救。就像希腊悲剧、莎士比亚戏剧，它们能跨越文明，能流传后世。爵士乐的历史一直是多变的，有高峰，也有低谷。但那是我们爱的艺术，每个时期都很伟大的艺术。

问：你坚持演奏传统爵士，不要fusion（融合），但又有很多即兴成分，为什么？

马萨利斯：爵士就是要即兴，而且，我们很乐于和其他类型的音乐家合作。但我很坚持爵士乐的纯正性，“融合”某种程度上就像是堕落。爵士最基本的节奏是摇摆的，是律动的。当你改变了基本的节奏，让它变得更摇滚，它就变成了另一种音乐。它不是坏音乐，只是它不是爵士。我认为，确实有很多被认为是爵士革新的东西腐化了爵士。

问：你会包容爵士乐以外的音乐吗？

马萨利斯：我喜欢各种类型的音乐，比如各个地方的民谣音乐、世界音乐。我最没兴趣的是商业化的音乐，还是有相当多的音乐没有被商业化。商业化音乐在某种意义上是巨大的成功，好像每个人都要追随，没有余地去说“我不追求商业化”，但我确实不追求商业化。

问：你有尝试演奏其他类型的音乐吗？

马萨利斯：我尝试过很多。比如，我和弗拉明戈、探戈乐队，以及来自非洲加纳的音乐家都合作过。我录制过一些巴西音乐，和很多交响乐团合作过。古典音乐、乡村音乐、蓝调音乐……我和很多人合作过，并且会一直合作下去。

我个人对音乐是很包容的，能从任何音乐类型中找到乐趣，但爵士乐有它的纯正性，它不需要通过牺牲自己的一些东西去证明自己的价值。

我生于爵士乐传统，因此我会捍卫爵士乐。就算全世界都不捍卫，我也会捍卫。我也不在乎它是不是受欢迎。很多时候，我会被人说成是消极的，反对这个反对那个，其实我不反对任何东西。我只是坚持爵士的纯正性，但并不意味着我不和他人合作。我们的音乐有辨识度，而且这种辨识度是有特点的，要当爵士乐手的我们应当知道这一点。

问：演爵士乐和古典音乐对来你说有没有什么区别？

马萨利斯：非常不一样。在爵士乐中你是即兴的，你不会预料到其他爵士乐手接下来会演什么，你会跟着变得有创造性。古典音乐是写在谱子上的，你知道自己在弹什么，你试着把它激活——用一种严谨的形式。在古典音乐里，你同样要和其他人合作，但不会有“不知道他接下来会弹什么”的感觉。我更享受演爵士，因为我就是从爵士中来的。当然，我不会因为偏爱爵士就讨厌别的音乐，就如同我喜欢中国，也喜欢美国一样。

问：古典音乐对你演爵士乐会有影响吗？

马萨利斯：任何东西都对我有影响。不管是弗拉明戈大师，还是伟大的交响乐团都会影响我。当然，对我影响最大的还是我的父亲，我总是在他身边打转。那些爵士音乐家，比如约翰·刘易斯、埃尔顿·琼斯、杰里·穆里根，都是我的导师。我也受其他音乐的影响，并尊重那些领域的音乐家。每一种音乐类型都有不同的理解方式，要做好都很难，你在这个领域玩得很转，几乎不太可能把另一种音乐玩得很溜。

问：你觉得有必要让爵士乐走进音乐厅吗？

马萨利斯：我觉得没必要。不过第一场爵士音乐会就是在卡内基音乐厅举行的，那是1938年，主角是本尼·古德曼。1948年，艾灵顿公爵也在卡内基音乐厅办了爵士音乐会，一玩就是很多年。在音乐厅里演爵士是有历史的一件事。但在音乐厅演奏并不意味着你不能在小场子里玩，我们有音乐厅也有爵士俱乐部，热衷在不同的地方表演，关键在于音乐质量。

问：爵士乐在中国并不是很主流，你有没有什么发展建议？

马萨利斯：爵士乐是需要教育后才能流行起来，就像古典音乐。如果没有接受过贝多芬音乐的教育，你会觉得它受欢迎吗？同样，你会觉得勃拉姆斯、斯特拉文斯基的音乐流行吗？我们需要一定的基础设施，还要教育孩子，爵士才有可能成为我们生活的一部分。我们的粉丝爱爵士，我们教过的孩子爱爵士，我们就有了成功的可能，因为它有需求。

问：你平时是怎么为林肯中心爵士乐团挑选节目的？

马萨利斯：我们有一个巨大的音乐储备，从马丁到艾灵顿公爵，及至当代音乐会。这是一个30年就开始的储存计划。我们自己也写音乐，有一个包括10位编曲、8位作曲在内的创作团队。根据不同的演出情况，我们会挑不同的音乐，下次来中国，我们可能就会演爵士风的中国歌曲。在短时间内创造很多音乐，对我们来说是很容易的事。

问：古典音乐和爵士乐在美国流行吗，还是说都很小众？

马萨利斯：两者都不流行，因为它们都不是电视台会放的音乐。而且，我们没有很好地把年轻人带入这个市场。当你将年轻人视为市场时，你很难做出成熟的决定。另外，古典音乐的基础设施充足，例如音乐厅、学校、图书馆、乐团，爵士没有。

问：你如何理解爵士精神？

马萨利斯：爵士有三个基础：第一个是IMPROVISATION（即兴）。即兴就是自由，这个单词是“I”开头的，是一种表现自我的渴望。第二个是SWING(摇摆)，即兴要靠摇摆来平衡，摇摆意味着“我们”——你可以即兴，但必须和我一起即兴，我们要共同进退，相互合作，即使每个人都有自己的节奏。第三个是BLUES（蓝调），蓝调是一种感知世界的方式。对一个爵士乐手来说，就算身体抱恙，妻离子散，第二天一定会回到演出台上。蓝调就像一种对悲剧的认知，紧接其后的又是乐观。演出时，爵士乐手一定会演蓝调，一定会即兴，在混乱中寻找有逻辑的旋律，并且摇摆。