蔡尚君谈新作《冰之下》：需要观众投入更多智力

本次上海国际电影节金爵奖竞赛片《冰之下》导演蔡尚君两年前是上海国际电影节的评委。6年前是威尼斯国际电影节“最佳导演”银狮奖的得主。这次他成了参赛者。在6月23日上海电影节的见面会上，蔡尚君说，无论何种身份，参加电影节都是为了“艺术的交流”。

顶着黄渤、小宋佳、小沈阳等人气演员的主演名单，《冰之下》却是一部十足的“文艺片”，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，甚至让人有些摸不着头脑的剧情，都让这部电影显得有些“高冷”。

导演蔡尚君有意将电影中的线索如同片名一般，埋藏起来，需要观众抽丝剥茧的自主发掘。而编剧顾峥言简意赅地概括这个故事为“一个人想变成好人是非常难的”。

即便是这样恶劣的环境，演员们都是自降片酬来出演。蔡尚君称“好的电影必须有好的演员，有知名度更好，但首先应该是好演员，这是第一选择。是不是多大咖不重要”。

但最终这样的一部文艺片请到了黄渤这样的“几十亿男主”来出演，蔡尚君爆料称，黄渤那一年是不想接电影的，“我找他的时候他跟我说要自我调整半年，做自己的剧本准备做导演。”但蔡尚君思来想去，这个年龄段的男演员难找，而黄渤是最合适的。“他是一个生活在底层的小人物，混沌状态的这么一个人。黄渤也有他自身经历可以给这个人物做加法。沟通了半年，他也是对剧本认可，年底同意来出演。”

蔡尚君对黄渤的表演赞不绝口，称现场已经不需要导演指导表演，“我们做的只是帮他做减法。”他评价黄渤是一位难得能够保持清醒的演员，“他是对自我要求非常理性清醒的人。一般人在利益面前很容易被淹没，在其中能保持警醒的人已经是凤毛麟角。”

蔡尚君之前的电影中几乎没有出现什么女性角色，这次小宋佳饰演的冰冰在片中几乎是一个“灵魂人物”的作用，“这个角色我个人是最喜爱的，一个电影如果有光源的话，就都是来源于这样一个角色。这个女人非常果敢决绝，是我内心最欣赏的女性形象。当她出现的时候，黄渤本能地扑向这样一种光源，对他是一种刺伤。”

小宋佳的角色一开始定的是汤唯，但如今蔡尚君觉得宋佳是最适合冰冰这个角色的演员 。宋佳本身是东北人，与角色有天然的契合度，“更重要的是她的悟性和审美，这才是决定一个演员能走多远的地方。”

小沈阳、刘桦、潘斌龙等喜剧演员在片中也同样有了与以往不同的表演。蔡尚君感叹，“在这样一个资本特别热、电影行业非常热的环境下，每年有七八百部的产量，他们是中国电影界最好的演员，他们每年其实都要接太多的戏，所以我特别感激他们是真正懂得表演，尊重电影行业，也是尊重自己作为演员这么一个职业。我觉得这个是特别令人感动、令人尊重的一件事。”

需要观众自我关联投入

影片制作了三年，在中俄边境拍摄，环境冷到需要给设备上防冻液。“自带保暖层”的导演蔡尚君自曝“现场还穿了三层羽绒服”。而过低的温度使得电池一会儿就没电，加上拍摄地的日照时间很短，每天拍摄时间非常紧张。“刚一拍天就黑了。”蔡尚君表示，这是他拍电影以来最难的一次。加上中俄边境地区周边的服务设施很少，还有许多解决不了的场地沟通的问题，有时候一拖就是十几天拍不了戏。

而演员的表演也因为天气受到极大挑战，“基本上有时候你让他们笑，一笑就回不来了，表情基本就僵住了，说话也都听不清楚。其实在那种冷的状态下，有一种好玩的就是，你想表演也不太可能了，那个表情基本上就冻僵住了，内心可能明白，但是脸上做不到。”

据导演介绍，之所以选择在中俄边境的两座小城进行拍摄，是因为首先这是一个不错的拍摄视角，以这样的视角看两个国家、两个相似的城市，既有文化的差异，又有在时间推移下烙下的相似印记。

寒冷的气候为电影笼罩上一层冷峻的气质。人物很少说话，色调也透着阴寒的气息，故事关于犯罪、欲望和人性的挣扎。发布会上主持人说，“上海电影节对犯罪题材‘情有独钟’”，之前的《烈日灼心》和《追凶者也》都收成不错。编剧表示，“犯罪只是电影中的一部分，电影侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。”

蔡尚君则补充表示，“电影里讲的是被遮蔽的隐藏的情感，罪恶堕落，一点一点的冰释，融化苏醒，那块冰不是马上就能化，还需要一点时间。”

电影的剧本就做了两年多，对于非线性的叙事和略考验人逻辑的剧情，蔡尚君表示，“我以前就不喜欢解释，需要观众自我关联自我投入，对普通观众可能要求更高了。不喜欢那种由1到2发展出3的简单的线性逻辑，可能我把一个事放在这，回头在那又连上了，需要更多智力的投入。”

蔡尚君从2007年开始拍摄首部电影，《冰之下》是他导演的第三部长片。对于“低产”的节奏，蔡尚君表示，自己并没有一心一意非要做一个职业导演，因此对于创作节奏并不在意。“我还是想拍一些自己真正感兴趣觉得有价值的东西，投资不重要，没钱就换个形式拍，或者就干脆不拍了，用戏剧小说表达都可以。”