上海电影节｜这个理工男导演，用电影寻找老上海的旧时光
电影讲述由一笔拆迁款而引发的一系列故事。拆迁、养老、假结婚，种种敏感的社会话题在电影中被以一种带着慈悲的平和口吻道来，荒诞的社会现实在导演颜雷的视角下不见批判，更多的是一种悲悯。
今年，这部电影《归去》拿下纽约独立电影奖最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影指导、最佳剪辑6项大奖，在上月结束的戛纳电影节也有亮眼的表现。目前这部电影已经在全球各类电影节上获奖超过20余项。而导演颜雷为这部电影长片处女作已经准备了十年。
颜雷的经历很有趣，在今天浮躁的电影圈看来，简直堪称“一股清流”。
毕业于上海大学物理系的颜雷，当初怀着考北电的热情却在家庭压力下选择了理科。大学期间就泡在图书馆看电影书籍，又在上海戏剧学院进修了一年，从2008年处女作《R》开始，颜雷才正式踏上了电影的道路。
毕业后，为了保持创作状态，颜雷没有选择先用一份“苟且”来养活自己，也推掉了大多数的“活儿”，他希望最大限度保持自己对于生活的敏感和热情，除了拍摄一些短片和偶尔在电影剧组的跟组经历，他坦言自己时常处在一种“掉队”的状态。
最窘迫的时候，曾经有一年的时间，他全靠同学的救济。而他的处女短片作品，则是直接“拦截”了另一位同学为结婚准备的“基金”，同学为此把婚礼都推迟了一年。
一直到去年，为了拍电影和剧组成员更好的合作，方便微信群组交流，颜雷才换掉了他从大学就在用的诺基亚手机。在网络时代，没有微信意味着颜雷屏蔽了大量社交，对于电影这样一个喜欢“抱团”讲圈子合作的行业，他少了很多机会。
从2008年集编导演一身拍摄第一部作品《R》开始，颜雷已经在导演道路上走了十年。2012年的《Flipping》（糟糕的）荣获首届西班牙马德里国际电影节最佳外语片、最佳剧本提名、最佳男演员提名，2013年《相助》荣获第2届世界电影奖最佳导演。
《归去》的创作非常偶然，起始于颜雷在2014年听到的一条上海本地新闻，然后他以这条新闻为大纲进行了一年的剧本创作。2015年，《归去》入围了上海国际电影节的“电影项目创投”，并成为创投项目中第一个落地开机的作品。片子的摄影师是林良忠，也是李安“父亲三部曲”的“御用”摄影。
在新老上海时代变迁的碰撞下，这部融合“养老”“拆迁”等热门话题的《归去》保持对现实的凝望，深入探索当今上海人生活变迁的内在意义。
影片当中运用了简洁明了而富有深意的长镜头，长镜头保持了镜头里面上海生活的连贯，需要观众自己深入其中去感觉发现。悠扬的汽笛，清脆的雨声，模糊的霓虹灯，镜头下的上海正值梅雨季节，显得静谧美好，但是其中却暗含着躁动的人心和脆弱的情感。
《归去》中有这样一句台词，“有的时候我真的很怀念过去的那段日子，虽然那个时候家里很穷，但是我们的日子却过得非常地开心”。出生于20世纪70年代末的颜雷坦言，儿时在上海与家人在一起的旧时光，是他的电影《归去》创作灵感的来源，和家人在路灯下打牌，下棋，看电视连续剧，“那是上海很有味道的一种经历”。
上海是一个每天都能拍出很多电影的城市
澎湃新闻：这个电影的内容很贴近现在的现实，你自己身边有没有事例启发你创作？
颜雷：每天都有啊，上海是一个每天都能拍出很多电影的城市，你可以听上海广播FM990，你可以看很多新闻报道。其实只是根据一个真实的新闻事件，我是2014年的春天，在家里听FM990的时候，有个市民热线，然后讲到这个事情，但是我基本花了9年的时间学习怎么写剧本，然后通过这个故事一下子启发创作角色。
澎湃新闻：为了房子结婚离婚的事情这两年很多，大家都觉得这事其实挺荒唐的。但你的电影好像没有放大荒诞或者批判的部分，你是怎么选择你的创作方向的？
颜雷：其实真的有人找过我，希望我把本子做成黑色幽默的风格。但是我希望是直戳现实的，就不要有任何的逃避，就直接面对现实，不管黑色幽默还是什么幽默也好，意义在幽默中消解。我觉得电影就是一个揭示，你能够最大限度去接近真实，这部电影可能不会在现实中发生，但是会给人带来思考，如果每个人在看完这部电影之后，对当下，对我们所处的紧密的关系，包括家庭，包括父子，包括最亲密的人有一点反思的话，那我觉得这世界上有比钱，比房子更重要的事情，这是我作为电影人的责任。
批判现实主义电影很容易走向一个极端，很多电影是为了批判而去批判。其实这部电影很现实了，这是一种平衡，你无法满足所有人的胃口。
澎湃新闻：电影中的上海常常表现为上世纪30年代的十里洋场，当代就大多是时尚职场戏，你怎么看待当下的这座城市？
颜雷：我觉得想用一部电影来说这一座城市，几乎是不可能的，但是每一个人都有他的视角。在我的创作理念来说，可能还原的很多东西是我对过去，甚至是对上世纪90年代上海，更多的一种情怀，因为那个时候正值我的高中、大学的时候，1990年代到2000年这样的一个变化，其实影响了很多上海人。我尽力还原我脑海中的上海，但是在还原过程里面，不能满足所有人脑海中的印象。
我觉得，现在当代上海已经没有原来上海的味道了，现在甚至邻居都不认识，因为那个时候没有钱，所以我们很多的关系非常近，但是现在我们的关系特别的远，所以在这部电影里面有很多东西是一种对过去的怀念，一种追忆。我对现在当代上海或者上海家庭是怎么样的，其实没有太多的印象或感觉，但是呢，我却能记得我原来上海的家庭，那个时候上海是什么样子，我觉得那个给我的影响会比较大。
心无旁骛拍电影，经历都是人生财富
澎湃新闻：自学电影的你在拍摄过程中觉得最难上手的是什么？
颜雷：现在的人认为导演是一个光环，但是在制作电影过程里面，它是一个技术性和实践性非常强的学科，它不是说你在导演系学了四年之后，你毕业之后就能做导演。相反你是要经历从剧本创作，到找到资金、组建团队，一直到拍摄完成、制作后期、送电影节这样一个非常长期的，连续的过程。做电影的过程里面，它没有那种点对点的模式，更多的是靠你自己的实践，你的磨炼，有的时候包括你的天赋，你的才华，你的能力，你的坚持，还有你的运气都是缺一不可。
所以我觉得在做电影的过程里面，最大的困扰或者是最大的挑战，首先是从怎样写一份好的剧本开始，然后你怎样通过这样的剧本找到合适的投资人，在找到合适的投资人之后，你怎样组建一个适合你的制片团队，来帮你共同创作一个电影项目。在每个环节里面，你都会碰到在学校里，或者在你平时的学习过程里面所没有碰到的未知的挑战。
澎湃新闻：电影里上海人对房子和经济的焦虑，你自己有类似的感受吗？
颜雷：我没有这种焦虑。这又说到我的创作生涯，如果我有这种焦虑，我也不会做导演。因为拍电影是一个很漫长，需要你等待的一个过程。我身边有很多朋友，经历房子、家庭变故，有时候我觉得人的焦虑，可能是他们自己导致的问题。
澎湃新闻：是因为经济状况足够好，不用担心，还是自己并不在意？
颜雷：拍电影开始之初我是看不到未来的，毕业要面临就业，要面临现实压力。当下社会环境每个人都在往前赶，非常匆忙。我可能属于那种掉队的人。当我掉队的时候，我会停下来想一想自己到底要什么。
从伟大的电影得到启发，就开始对电影行业进行探寻。这些都是需要时间的。当你醉心于一件事的时候，我不知道别人是怎么样，但我可能就会心无旁骛无暇顾及其他。
人生不单单只有房子、只有钱，我也花了好多年的时间去想这个问题，但回过头来看，那段经历对我的创作和人生经历都是一种巨大的财富。
澎湃新闻：这种“掉队”的感觉持续了多久？
颜雷：十几年吧，我没有去工作，就是无业，我还记得中间有一年，就是我的同学把他的工资一半打给我，不然我可能连饭都没得吃。但是我觉得人生很短暂，你的青春也就十几二十年，我要去做我想要做的事情，没有任何的考虑，就是在做自己想做的事情。
澎湃新闻：也有很多年轻的想拍电影的人，会选择在创作自己电影之前接一些活，进入一些圈子，你是自己规避了这些选择吗？
颜雷：我有过很多机会，让我做广告导演，商业片导演，其实我拒绝了，我不知道为什么，但是我的内心告诉我不能去做。我想要做电影的话，如果你的人生不精彩的话，怎么拍出一些精彩的故事呢？如果你内心不经受这些磨炼的话，怎么去说一些让人家动容的故事呢？所以我是觉得，如果这部电影需要我去付出很多时间和耐心的话，我应该去付出。我觉得世界上没任何的捷径，如果有捷径的话，就是你点点滴滴的付出。
