关正文：中国优秀的书信资源是不会枯竭的
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。”中国自古便有书笺往来的传统，更早自商周便有邮驿，一程山，一程水，遥寄相思、传递公文。
互联网时代，纸质书信渐渐丧失掉其传递讯息的使命，而更多地是作为史料的一部分，承载着写信人彼时的情感、志愿、喜悦与哀恸，并钩沉彼时人的命运和时代。
2016年底，一档综艺节目走入大众视野，即明星读信节目《见字如面》。在播完《见字如面》第一季数月后，澎湃新闻记者获悉，第二季的节目正在筹划，节目所需信件也在选择中，演员也都在接触中。《见字如面》总导演关正文日前接受了澎湃新闻的专访。
《见字如面》的标配是一方舞台，一束光，一个读信人。信件展开，读信人或激昂顿挫或沉郁哀婉地演绎着信件的内容，将原本沉睡在史故中的故事娓娓道来。
对方：你能不能详细描述一下你的节目？
关正文：就是找一个演员到舞台上读信，鞠躬，然后退下。
对方：……你这也叫节目？
关正文想到的节目形式，以一些投资方的眼光来看，实在是太简单了。
《见字如面》不是关正文第一次操刀人文类节目，这之前他曾制作了《中国汉字听写大会》和《中国成语大会》。他对于自己做的节目总是有充分的自信和足够的坚持，他说，《中国汉字听写大会》的方案曾经在他手里砸了三年。而当《见字如面》被很多人判定为小众节目时，关正文则说：“不对，《见字如面》一定是大众的而且是一线的网综节目。当然，它可能不是瞬间爆款，但是绝对不会是过眼烟云，这个节目你无论什么时候，都是可以再拿起看的，不会只有短期的热闹喧嚣。”
关正文说他一直想做一档读书节目：“我在推衍读书节目新的形态时，觉得过去那种以所谓的评论形态去介入阅读的形式，现在已经普遍遇冷，这样对节目和对普遍的视频受众帮助都不大，更何况我们这个时代缺乏真正意义上的文化和文学评论，缺乏文艺批评，所以以评论为主的这种节目形态就做不下去。”
在专访中，关正文谈了很多他对于互联网传播与互联网时代节目形态的看法。
他说：“现在百分之七十的观众都在互联网，互联网生存的最大特征是要适应人们随时随地观看的习惯，这和电视台截流不同，但是现在我们大多数互联网视频的操作思路还是停留在传统电视台的经验价值上，即特别看重首播，看重每一集新推出来的那种爆点。”
“这其实就是追求一种现象级的呈现方式，即短期爆发、快速翻篇的。而在多元化的互联网生存环境中，还有一条路是你守住一个，细水长流去做，我们在策划《见字如面》的时候就在想，中国优秀的书信资源是什么时候都不会枯竭的。”关正文说。
“其实互联网本身应该是一种陈设，历代有价值的经典大片、好的节目，一代一代人会重复观看；但是现在互联网更像是海洋，无数新置节目往里面填，追求短瞬的热闹，我特别不屑于网剧、网综、网大，全世界没有这个东西。通过互联网传播的比如《纸牌屋》这能叫网剧吗？世界上只有好剧和不好的剧，在中国有娱乐尺寸、话语空间的问题，你拥有这些空间又怎么样了，中国经历的娱乐至死也好，喧嚣也好，可能是因为过去的稀缺，现在给你填上了，你就整天活在里面吗？”
“全世界的文化消费都是有它自己规律的，都是人类共同约定的主流，这个主流要对你的人生有意义。那个所谓的文化消费是人们在不断地寻求对自身发展的意义，在我们看来，动脑子的事儿、会心的事儿，给你的快感要比膈应你的事儿，给你的快感大的多。”关正文说。
《见字如面》第一季的主要读信嘉宾有张国立、归亚蕾、王耀庆、蒋勤勤、何冰、张涵予等。每一个演员读一封信都是在重新演绎一个故事。
张国立和王耀庆在演绎曹禺与黄永玉的往来书信时，王耀庆激昂且沉痛，指摘曹禺：“你为名势所误！”听来振聋发聩。
归亚蕾读蔡琴在杨德昌过世后写的书信时，顿一顿，哽咽着说：“杨德昌，你怎么可以就这样走了呢？”听得人心下戚然。关正文回忆，归亚蕾七十多岁了，她路途奔波到现场，眼睛都是红的，节目录制现场很冷，她穿得很单薄，还穿着很高的高跟鞋。
“蔡春猪写给儿子喜禾的信，因为喜禾有自闭症，蔡春猪一个特别贫的当代文人，面对一个所有人都觉得很不幸的事情，他的嘴贫里又充满了泪水。最后何冰在演绎的时候很贫，贫里边有诚恳，最后贫里边还有眼泪，他的演绎太准确了，那一场几乎所有人都哭了。”关正文说。
而关于如何去演绎一个作品，则绝大多数是演员自己揣摩。没有太多肢体语言的表达，读信人则要用语气声调等去诠释内容，读到深情处，读信人都忍不住落泪。
关正文说，大家几乎都是一遍过，准备得都很充分，往往观众都走了，演员还是特别兴奋，像是刚刚演完了一场戏。“我最坚持的就是纯粹，因为声音太容易被别的东西干扰了，所以我要摒除掉所有可能产生干扰的因素，让声音本身起作用。”关正文说。
关正文坦言《见字如面》剧组的确负担不了太多的明星，现有的明星能来参加节目录制，很大程度上出于他们本身对于节目的认可。“下一季我想会有非常大的改变，希望愿意参加的明星更多一些，然后形式的复杂化之类的我也有一定的考虑，等到第二季的时候给大家一个惊喜吧。”他说。