“上海之春”国际音乐节开幕，作曲家叶小纲沪上寻根
4月28日晚，叶小纲“中国故事”专场音乐会在上海交响乐团音乐厅登台，第34届“上海之春”国际音乐节正式启幕。对叶小纲来说，这也是一趟“寻根之旅”。
音乐会全球首演了上海交响乐团委约叶小纲创作的交响组曲《敦煌》，与此同时，凝结叶小纲近些年创作心路历程的《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》《喜马拉雅之光》也在音乐会上逐一奏响。值得一提的是，这些作品均是首次回响在叶小纲的家乡上海。
作曲家叶小纲原籍广东，从小在上海长大，多年来工作和生活的重心都在北京，但用他的话说，他和上海在文化血缘上更接近。
“敦煌”是写不完的题材
在叶小纲眼里，敦煌是一个永不消逝、永远也写不完的题材。
早在1983年读李泽厚《美的历程》，他就被书里对敦煌的描述打动，大学毕业作品《第一小提琴协奏曲》（又名《辨》）也是以敦煌为写作题材。
“敦煌本身的造型艺术，内涵的审美趣味，折射出来的佛经故事和思想都很深邃，至今影响着中国的生活乃至东方的意识形态。”叶小纲对中国的“审美之源”敦煌心仪已久，因而当上交委约他写《敦煌》时，双方一拍即合，“这是一个让人憧憬激动的题材，你甚至可以为它献身。”
交响组曲《敦煌》共计八部作品，昨晚，指挥家余隆执棒上交率先演绎了序曲《乐舞》，不光折射过去，也面向未来，影影绰绰里都是敦煌的色泽。叶小纲这样总结新曲的风格，“我的音乐还是很内敛的，但这部不太一样，吵一点闹一点，手法稍微有点现代。”
除了新作《敦煌》，音乐会还在沪首演了《峨嵋》《悲欣之歌》《星光》《喜马拉雅之光》，这些作品均是叶小纲近几年回望中国文化，用西方技法创作的代表。
《星空》首演于2008年北京奥运会开幕式。当年，总导演张艺谋希望开幕式上有一首钢琴曲，苦寻无果，叶小纲临危受命，才写出了大家都满意的《星光》。此曲原由郎朗首演，4月28日晚，上海钢琴家宋思衡接过了演奏的接力棒。
《悲欣之歌》（2012）是一部声乐套曲，四首声乐歌词全部取自李叔同的诗文作品，低男中音沈洋在现场一展歌喉，唱出了动乱屈辱的年代里，一代爱国青年的愤懑、惆怅与无奈。叶小纲说，《悲欣之歌》就是为沈洋量身定制的，演唱难度高，还有点表现主义。
《喜马拉雅之光》（2013）里藏着叶小纲对西藏高原文化的思考和赞叹，也是他专门为上海出身的男高音石倚洁所作。字里行间，叶小纲不吝对这位“御用”男高音的欣赏，“他独特的嗓音条件是中国男高音里很少见的，这也给我造成了困惑，好些作品没有他就演不了。”
与上海的文化血缘更接近
叶小纲的父亲叶纯之是新中国早期音乐的拓荒者之一。4岁时，他开始跟着父亲学钢琴，直到1978年考进中央音乐学院，他都扎根在上海。家乡上海，始终是他心头抹不去的回忆和思念。
上世纪六十年代，陕西南路的一栋老洋房里，年幼的叶小纲在弄堂嘈杂的叫卖声、吆喝声里弹着钢琴，弄堂里随时可听可见的市井生活气息，给他留下了完整的记忆。也因此，在文化血缘上，他自认和上海更接近。
1987年，叶小纲赴美留学。回国后的1998年，上交邀其任驻团作曲家，叶小纲欣然应允，次年便交出了驻团作曲的首份答卷——交响乐《春天的故事》，并在“上海之春”举办了个人作品音乐会。而后的一系列合作，双方渐渐培养起了信任和默契。叶小纲还记得，那时，他所有的影视音乐都是在上海交响乐团录的音。
前不久，琵琶演奏家吴蛮在上交音乐厅献演了叶小纲的《琵琶协奏曲》。在吴蛮眼中，这首作品充满了上海风味，但叶小纲坦言，“上海元素”并非他刻意为之，而是自然流淌出来的，“我拿起笔就写，儿时有印象的南方调子都被编到了曲子里。”
生于广东，长于上海，生活在北京，游走过美国，丰富的生活经历锻炼了叶小纲音乐写作上的包容性。这些年，他穿梭于教育家、作曲家、活动家等角色之间，逐渐成为中国音乐领域的领军人物，他接受到的委约创作，亦遍布海内外。
接受国外委约时，他说，“手上的桎梏、心中的条条框框会少一些，能比较自由地写作，音乐语言也会比较现代。”接受国内委约写地方音乐，就要“看人下菜碟”，要更精确。除了熟悉不同地域在语言、腔调、做派上的差别，更重要的是，音乐里要有自己的坚持和味道，因此而来的学习也成了他最大的快乐。
叶小纲观察，近些年来，上海还未出现“母语感”特别强的音乐作品，大型交响曲亦少见。因为有“母语”优势，他表态称，2021年之前计划和上海多加合作，创作有关上海题材的作品，把更多作品放在上海演，甚至把工作重心放到上海。
未来三周内，第34届“上海之春”国际音乐节将在沪上各大剧场开演，来自中国、美国、法国、波兰、瑞士、英国、俄罗斯、意大利等十余个国家的乐团、音乐家、舞蹈家，将献上39台音乐舞蹈演出。