行走在2016最后一天，用黑白照片记录上海司空见惯的日常
张力奋老师身上有许多头衔，他是资深新闻工作者、媒介经营管理者，也是复旦大学的学者。2016年12月31日，他在凌晨5点10分起离开复旦宿舍，次日凌晨0点15分回到复旦宿舍，在19个小时里用莱卡Monochrome记录了上海的一天。这些照片经由策展人顾铮教授挑选、精心筹备后，以展览的方式出现在外滩源。张力奋既是作为一个新闻人，同时也是作为上海市民，在2016年最后一天留住独家的上海印象。
在张力奋的行走线路中，有他认为描述上海必须到达的地点，也有一些即兴而为的灵感，也探讨了一些平日中被遮蔽的话题。在英国留学多年，张力奋偶或会在墓地散步和思考，不同文化面对死亡，包括对死亡的仪式感很不一样，因此他坚持去龙华殡仪馆拍了一组镜头；在黄浦江边的浅滩，有一个角落里有巨大的一块沼泽地，上面有水鸟，而在官方的表达里并不常见，他用镜头记录下了现实中黄浦江边的浅滩；又或者是在新康里的某个垃圾桶旁边，发现了一张政府文案，“多拿钞票挑好房，早点签约是上策”，这14个字令人充满想象空间；上海交响乐团音乐厅的音乐会开始前，有领导前来，人群发生了一些骚动，市民、公共空间、权利、娱乐之间，一些很微妙的东西被捕捉下来……
策展人顾铮教授评价：“曾经有人说 photography 其实是footography。就是说，照片是硬生生靠脚走出来的。看力奋的这些照片，信然。但我想说的，指引双脚的，则是眼界与心灵。”澎湃新闻在分享会现场对张力奋老师进行了简短采访。
看展览：您为什么会选择用展览这种形式来呈现照片？
张力奋：摄影一直是我的一个爱好，回到复旦以后，时间相对充裕一些，我经常会给自己一些小作业，包括这次选择在2016年的最后一天拍上海。当然展示可以通过网络或者其他媒介，但我觉得现场很重要，作者和观众的直接接触很重要。对作品对摄影关注的人，能够在一个时间在一个空间一起讨论摄影，这跟在网上看照片的个人体验不一样。
看展览：这个时间是偶发性的？还是2016年对你来说比较特殊？
张力奋：很多人对2016年的情绪都比较复杂，包括我。但是我比较习惯在特定的时间框架下做事情， 2016年从某种意义上来讲，它是一个时间节点。我当时给自己设了一个游戏规则，就是在上海2016年的12月31日这样的时空里，看一看我眼睛中的上海、我的老家、我的故乡，一个非常主观的呈现，我能看到什么东西，我能不能看到一些别人看不到的东西，我所呈现的上海是不是跟大家刻板印象中的上海是不是会有区别，这是我想做的事情。
看展览：您选择拍摄的这一天，是当代生活的一个切面，您如何规划路线？
受访者：我相信我所能够记录下来的一定是非常有限的一部分，当我在上海的某一个角落出现的时候，就意味着我不能在上海的另外一个角度出现。我设计了一条路线，跑了将近20个点，大概有3/5的点是我觉得必须要有描述，另外的是当天一些即兴的东西，在计划之外。我希望就是大家看了这30幅作品以后，会觉得看到了一个不太了解的上海，甚至看到了一个平时会有意无意去遮掩的上海，或者这些作品给了你更多的想象空间。我还是要强调这是我眼睛当中的上海，有些是我选择去看到的，有些是撞进你眼睛里的。
看展览：您是如何挑选照片作为展览现场展示的？为何选择黑白照片的呈现方式？
张力奋：顾铮教授是这次的策展人。有些作品我跟顾老师的看法不一，这个很有意思，我们同样面对一个影像，个人体验却不同。我总共拍了将近500张，后来选出了40多张，因为空间关系压缩到了36张。我特别喜欢黑白摄影，我觉得因为黑白摄影是非常主观的，并且我觉得黑白的美感就在于所谓黑和白，最根本是灰度的艺术，那种非常敏感、非常细微的差别。黑白照片能够给现实和艺术之间带来距离感，有更多想象空间，让人能去接触和重新去思考一些看起来司空见惯的东西。
看展览：您最近的拍摄计划或者展览计划是？
张力奋：我在去年花了将近3个月的时间，和儿子两个人合作，他拍彩色，我拍黑白，一起记录了北京的一个农民工子弟学校。在北京工作的时候，我们一家都是这个学校的义工，我从非常简陋的学校里，看到了中国教育的高尚的一面。这次拍摄总共有9000多张照片，希望挑选后能够在今年下半年有一个展览。
张力奋简介：
1962年生于上海，毕业于复旦大学新闻系并留校任教。1988年获中英友好奖学金（也称包玉刚奖学金）赴英国留学，获莱斯特大学大众传播学博士学位。1993年进入英国广播公司（BBC）工作，2003年加盟英国《金融时报》（FT），曾任《金融时报》副主编、FT中文网总编辑、FT睿杂志总编辑。2015年底，回归复旦大学，任新闻学院教授。
3月 摄影者 张力奋
4月 摄影记者 宋扬
5月 摄影记者 张健
6月 摄影记者 许海峰
7月 摄影师 席子
8月 摄影师 陆元敏
张力奋个人影展
2017年3月19日-4月13日
上海洛克•外滩源（圆明园路133号）女青年会一楼