音乐剧《变身怪医》：人性中的善与恶能分离吗
人性中的善与恶能分离吗？
英国作家史蒂文森在小说《化身博士》中，曾对这个哲学命题进行了探讨。
小说中的故事发生于1885年的伦敦，因为父亲患有精神疾病，医生杰克决定调配一种可以将人性善恶分离的配方。试验配方的过程中，杰克分裂出了双重人格——白天他是善良的杰克，晚上便化身为邪恶的海德。他终日徘徊在善与恶之间，被内心的负罪感和犯罪快感撕扯，与未婚妻艾玛、底层舞女露西的情感纠葛，也令他无所适从……
问世以来，这部讲述人性善恶角逐的经典，多次被改编成电影、电视剧、戏剧、漫画，而在心理学界，杰克与海德（Jekyll & Hyde）已然成了“双重人格”的学术代名词。
1990年，美国作曲家弗兰克·怀德霍恩联手编剧莱斯列·布里克斯，以《变身怪医》为名将小说搬上了音乐剧舞台，1997年开始在百老汇驻演。
音乐剧中，以“双重人格”为题材的作品并不鲜见，《剧院魅影》中的魅影便有着人格交错的典型特征，但相比隐藏于面具之后的神秘莫测，《变身怪医》直接将男主角的人格分裂鲜明快意地呈现在观众面前——医者仁心与疯狂杀虐，激烈而持续的情感反转，强刺激的戏剧体验成为本剧一大卖点。
《变身怪医》曾在28个国家上演，今年7月—10月，中文版亦将登陆北上广连演近90场，上海大剧院是首演站。
日前，《变身怪医》中文版公布了演员阵容：刘令飞/郑云龙共同挑战杰克，张会芳/王梓庭共饰艾玛，来自荷兰的华裔女演员徐丽东主演露西。中文版导演大卫·斯旺、原版作曲弗兰克·怀德霍恩也特意来到上海，与媒体分享了他们对本剧的一些看法。
问：如何看待杰克/海德这个角色，以及他身上的黑白两面？
大卫·斯旺：不仅仅是杰克和海德，其实剧中的每一个角色都有他们的两面性，都有他们想对外界隐藏的、不为人知的另一面。
具体到杰克/海德，他想要跻身精英阶层，想要努力融入上流社会，永远想做“对”的事，但他又极为忧心甚至恐惧会落得和父亲一样的下场，因为父亲最终得了精神疾病，被强制送进精神病院，他有这样一个家族遗传。
所以他其实一直在压抑自己的另一面，直到有一天因为医学实验，他的另一面被意外释放出来了，而他本来希望这一面被完全分离去除的。然后我们可以看到在他身上，杰克（善）的一面在，海德（恶）的一面也在，他从未意识到的一面一下子冒出来了，大有完全占据和控制他思想的意图。
小说原著中有一句精辟的总结：令人诧异的并不是这一个个体分裂成了两个人格，而是这两个人格其实正是同一个人。所以说，杰克和海德都是这个人的两面，这一点是极富魅力的。
问：作曲家在写音乐时，是怎么为全剧定调的？
弗兰克·怀德霍恩：我的工作就是用音乐语言给一部音乐剧定调，给所有角色定调。
首先，为同一个人谱写两种人格的音乐是非常有意思的。同时，编剧、词作者莱斯列·布里克斯还创作了两个女性角色艾玛和露西。实际上，她们也可以代表不同生活境遇下一个人体现出的两面。这正是这部剧最大的主体——男人和女人、人类的二元性，正是这一点让这部剧可以跨越时代、跨越文化，让人获得共鸣。
我们每个人可能每天都在挣扎要选择成为什么样的人，如果你释放出内心一直压抑着的另一面，又会变成什么样呢？
我也想替编剧说说通过这部剧他想表现的东西。打个比方，你有一个男朋友，他惹你生气，你气到恨不得杀了他，但你不能，因为这于法于理都是不容的。可如果是一个不受世俗、法律、道德束缚的你，一个惊世骇俗的你，可能就真的动手了——这其实就引出了一个很深刻的关于人性的哲学问题，人到底是挣扎在善与恶这两面，还是挣扎在善和自由这两面，这里的自由指的是一种不受任何约束的自由。这可能就是编剧想通过这部音乐剧探索的问题。
问：作为截然相反的两面，杰克和海德的音乐风格会大相径庭吗？
弗兰克·怀德霍恩：是的，两人的音乐风格有很大的不同。杰克是比较正面的，有点英雄主义，他的旋律也比较正面、大气，包括他与未婚妻艾玛的恋情，旋律会比较浪漫。海德呢，旋律就会偏向野性、性感，很有爆发力。
问：剧中有一段纠缠不清的三角恋，对推动这部剧起了一个什么样的作用？
大卫·斯旺：以导演的角度看，我一直认为，杰克的人生中有两个女人存在。
一方面，他尽可能过着一种上流社会、贵族的生活，然后要找一个门当户对的对象，他当然是真心在乎并关心着艾玛的，他也认为她是个合适的贤内助，能在上流社会的社交生活中帮助他。
另一方面，他和露西之间的那种吸引力是很直接、很原始的，更接近本能。然而，露西被看作是“坏女孩”，特别是相对于艾玛。艾玛是他构想中会和他在一起的女孩，露西是他无可救药迷恋上的女孩。
问：你认为他对两方都是爱吗？
大卫·斯旺：我认为是的，不只是从一个男性的本能来说。这种可能性是存在的，你在一段关系中被一个人的某种特质所吸引，但同时，你内心的另一部分却又为另一个人完全不同的另一种特质所折服。这正勾画出了杰克的情感困局，他的选择也反映出了真实的自己。
弗兰克·怀德霍恩：这是一个很真实、很现实的问题，人们其实很怕做这样的选择。可能杰克在某方面也爱着海德（或者说是海德的生活），因为在原著里，杰克意识到，海德有着他未曾拥有的无限自由的生活。
大卫·斯旺：这是一个非常有意思的描述。在原著中，杰克其实是非常高大的，然而当他变成海德时，他的体格发生了变化，他变得更矮也更壮了，所以没有人能认出他就是杰克。
这部作品的大背景是英国维多利亚时期，这是一个道德标准非常严苛的时期，人们会去教堂，别人审视你的目光也会非常严格，所以这部小说也是想探索，如果没有这诸多的限制，如果别人都不认识你，你会如何处事？
音乐剧的编剧莱斯列·布里克斯正是英国人。他可以说是英国维多利亚时代的文学专家，所以他写下了《假象》（Façade）这首歌，讲述了每个人可能都戴着一张假面，我们的父母、朋友看到的都是不同的我们。
我们已经看到过很多合家欢的、更热闹的音乐剧，《变身怪医》的特别之处在于，透过这部剧，我们每个人可以重新审视自己的生活。我们总有许多不被允许去做的事，也许父母不允许，也许社会不允许、文化不允许，但有时候自己的内心会告诉我们，要坚持走下去。
当我在亚洲导演这部剧的时候，我感觉相对于其他地区，亚洲人的文化普遍含蓄、隐忍，道德标准也比较高，所以人们可能没有机会，也会特别想释放自己不为人知的一面。这正是这部剧能强烈触动人心的原因所在。
弗兰克·怀德霍恩：我要插一句，史蒂文森写过这本书两次，第一版的书稿被他老婆扔到了火堆里，因为她觉得太恐怖了，然后他又写了一次，就是我们现在看到的版本。
问：据说作曲家写《变身怪医》时受了一部电影的启发，是哪部电影呢？
弗兰克·怀德霍恩：我不是被一部电影，而是被话剧《德古拉》启发，那是1979年一部在百老汇上演的知名话剧。那也是我第一次看一部维多利亚时代背景的话剧，第一次感受到如何把古典文学题材嫁接到现代话剧上，看了以后特别受启发。
写剧时，我还看了1931年的老电影《变身怪医》（有名《化身博士》），弗雷德里克·马奇主演的，他正是凭这部电影拿了奥斯卡最佳男主角。当然，这是一部至少在当年拍得尺度比较大的电影。可以说，话剧《德古拉》和电影《变身怪医》同时给了我灵感。
问：每个国家之间的文化都是非常不同的，你们在制作《变身怪医》中文版时，如何克服文化差异？
弗兰克·怀德霍恩：我还是会尽量把重点落在故事本身。当然，故事是基于某一种文化而诞生的，也会带有当地的文化印记，但我想得更多的是如何用音乐去说故事。有了剧本和故事，我就会尽一切力量用音乐语言描绘一个个角色，我也会使用更现代的音乐风格。
大卫·斯旺：我在三十多个国家工作过，我感受到的是，虽然国别、文化、种族让我们有了隔阂，但作为人类，我们的相似之处要远远大于不同之处。当我们有一个好故事，也有了好音乐，就像弗兰克写就的，如果他可以打动美国观众，也一定能打动中国观众，因为我们其实没有那么不同。