网络剧厮杀更激烈了，“张天爱”们的机会来了
网络剧“拼咖”时代提前到来，制作方要怎么应对？是小花、鲜肉划算，还是明星投资回报率更高？针对网络剧的季播属性，制作方挑演员要注意哪些情况？什么样的小花、鲜肉会成为“未来之星”？——看看制作方、平台方、经纪公司分别爆了哪些料，支了哪些招。
“网络剧要敢于起用新人”
“2015年很深的一个感触是，一线演员的价格飙升到了很恐怖的地步。以往每年年末，我们都会有这种感悟，这一年演员的价格涨得好快，编剧的价格涨得好慢啊。”1月11日，企鹅影业和骨朵传媒联合举办的“2016年网络剧应该这样燃起来”主题沙龙上，聊到网络剧选角问题，视骊影视总经理、《暗黑者》制片人白一骢率先感慨道，“去年的时候，我们还在预测，网络剧没有那么快进入拼咖的时代，结果这就到了。”
2015年，高速发展的网剧市场涌现出一批现象剧，“剧二代”也纷纷应运而生。因为网络剧季播的催促，如果在一开始没有未雨绸缪考虑培养演员，日后会出现很多无法协调的问题，档期就是其中重要原因之一。
白一骢举了《暗黑者》作为例子，主演之一经超拍摄另外一部戏时，导演受伤，延迟了杀青，导致第二季被迫更换了演员：“这个事不怪演员，演员的工作是被动的。”
亿奇娱乐总经理、《仙剑客栈》制片人田川也遇到了类似情况，他所面临的原因不是档期，而是演员迅速上涨的人气。《仙剑客栈》合作吴磊时，观众还没看到《琅琊榜》。当时，田川认为，《旋风少女》和《琅琊榜》等戏会让吴磊爆红，所以拍板了这次合作：“当时特别巧，我本来定了一个演员，上午刚签完，下午就被介绍了吴磊。我说，你们早出现两个小时，我也不用赔（那个演员）违约金了。”
田川坦言，当时觉得，这部分违约金赔得值：“因为李逍遥这个角色太难选演员了，几乎是选谁都要被骂，但是吴磊是唯一一个不被胡歌或仙剑的话题所喷的，因为他和胡歌一起演了《琅琊榜》，他的很多粉丝，甚至就是胡歌的粉丝。我们也在《仙剑客栈》开播后引导了好多话题，像比如‘长大后就成了你’，效果很好。”
吴磊的走红，确实给《仙剑客栈》带来了一些“加持”。但是，田川认为，网络剧跟电视剧、电影不太一样的一点是，卡司对整个播放量的影响比例，可能跟预算比例并不成正比。“剧火了，主角火了，价格就火了。如果我再请吴磊来拍第二季，他的价格可能就是我之前第一季的整体预算，这个价格对我来说是要砸锅卖铁的。”
当然，经典的形象更换，用户肯定很难买单，所以，田川的新项目光选角已经花了四个月，考虑点也更侧重到演员的长期使用，“我也不强迫演员非要跟我签约，但是我希望能跟经纪公司有一种另外的合作方式，为了后续继续合作。所以网络剧这块，我其实也是比较建议去起用新人的。”
曾担任《天龙八部》等多部电视剧编剧，在传统电视剧行业有丰富制作经验的白一骢直言不讳地表示，如果一味拼咖、拼颜值，网络剧也会出现制作被演员绑架的情况，这对于内容生产方来说，是一种痛苦：“最近这些年，我总觉得我们学院的表演教育体系出了问题，教出来的演员很恐怖。大三、大四的演员过来，连基本的台词关都过不了。你跟他提，你应该去练台词，他就告诉你，你看谁谁普通话不标准，台词不标准，可是还是火了呀！现在的小鲜肉没有一个台词功底是够的，他们没有经历过专业训练。小花也好，鲜肉也好，应该先是演员，再做明星。早年我请同学客串时都亲自陪他们，我觉得这是对表演这个事业的一种尊重。”
完美建信艺术总监、《灵魂摆渡》监制与编剧小吉祥天也分享了一则趣事，《灵魂摆渡》第二季马可出现的时候，观众都以为他们是第一次合作，事实上，第一季时小吉祥天就已经请他来出演过一集，只是那时候马可还没有因为《花千骨》里的杀阡陌一角而走红：“我们开玩笑说，因为夜戏光线太暗，好多人没认出来。”
“其实这个问题上，我是很矛盾的，我确实是认同可能有些演员是没有演技的，但是他要足够漂亮，占到了一个位置，值那么多钱，可以把漂亮直接转化为经济价值。脸这个东西是最实在的，世界上任何一项才华都能学习，但脸是不可以的。”小吉祥天说，“所以我觉得这个倒不是不合理，但是我作为编剧的角度，演员的戏不好，确实对整个剧的质量影响极大。”
小吉祥天接着举了《太子妃升职记》的例子：“张天爱我觉得就是一个特别好的情况，这个女孩很漂亮，她在观众的角度上很新鲜，她的戏也完成得很好。这几点在她一个人的身上能达成一个共识，这样的演员其实不少，就是你有没有发现，发现了，你敢不敢用的问题。”
“大咖回归网剧也是大势所趋”
骨朵传媒CEO王蓓蓓表示，最近，骨朵做了一个2015年网络剧本之星的投票，惊讶地发现，张天爱的票数竟然紧追知名艺人霍建华：“说实话，从来没有见过这么红的女演员。”
旗下艺人的意外走红，在喜天影视总经理周宴西看来有点“始料未及”：“《太子妃升职记》这部剧本来是为一位女明星准备的，后来因为种种原因没谈成合作，机会才落到天爱身上，她自己很珍惜这个机会。努力冲的过程很艰苦，剧组的情况大家都有了解，每天被鼓风机吹得也快不行了（笑）。”
为什么这样一部“魔性”剧会走红，周宴西认为，调动观众的参与感很重要，“网络剧的主创班底非常年轻，没有墨守成规的东西，垂直性非常强，加入了很多00后、90后喜欢的新鲜元素。我也看到播出时几百万观众同时吐槽，所以怎么把观众参与感调动起来，会是未来影视公司的大趋势。”
曾任职优酷的卢梵溪分享了当初《万万没想到》的经验：“我们当时选择白客主演，可能最主要的原因——真的是没钱。”卢梵溪自爆，因为预算费用有限，选角被迫集中在出品方万合天宜和优酷的工作人员中，他还记得子墨和白客试演，子墨手舞足蹈地把剧本演了一遍，然后白客上来，表情僵硬，子墨说，你照着我演就行了，白客又演了一遍，还是类似的“面瘫”。
“当时团队有很多反对的声音，说，你已经是一个超低成本的网络剧了，拍剧一个靠成本，一个靠演员，要赶进度两天半拍一集，像白客这样的演员肯定是灾难。但是，我们坚持认为，《万万没想到》有一个设定，他是可以让现在生活不太如意或者统称为‘吊丝’的人看这个剧时产生智商优越感——就是我够傻了，有人比我还傻；我够背了，有人比我还背……我们认为白客是有代入感的。”
第一季结尾时，白客开始琢磨演戏，思考创作了，“所以，以前我们说学院派培养演员，现在则是能被观众喜欢的演员就肯定能火。”
“法国新浪潮电影的初期特点也是‘穷’，也没有专业演员。但是回过头再去总结，你看最大的旗手后期用的是什么演员？这就是我们所谓的新生力量，绝不使用高价演员，直到他们真正拥有了使用高价演员的预算。”卢梵溪总结，“我相信，未来网络剧走到一定阶段，始终需要有所谓的明星黏性和号召力的时候。”
企鹅影业电视剧业务部总监方芳同意卢梵溪的观点，企鹅影业的重磅项目《鬼吹灯》便打出靳东、陈乔恩主演，侯鸿亮团队制作的“豪华阵容”：“我们希望《鬼吹灯》这种最重量的项目交给最放心的团队，不计成本地投入，打造出一个最精品的内容。”同样与侯鸿亮合作的《如果蜗牛有爱情》起用了王凯：“你们想象不到，很多艺人主动降钱想上这样一部戏，这就是金牌团队带来的一种魅力。”
“2015年，网络剧单剧的制作成本从百万元级别进入到千万，在2016年将进入几千万甚至过亿。” 经纬创投EIR、星芒基金管理合伙人卢梵溪如是说。
越来越多大制作网剧涌现，被问到旗下的吴秀波等知名艺人会不会有朝一日出现在网剧里，周宴西表示：“未来大咖肯定会回归网剧的，美剧《纸牌屋》就是奥斯卡影帝主演的，已经是一个大趋势。”资本的进入可能会带来更多资源的兴起，周宴西认为，下一个“张天爱”应该勤学苦练，做好一切准备等待机会降临：“趁着大咖还没有完全涌入网剧，正是新人们奋起的时候。”
至于新人的签约或者挖掘竞争到了什么程度，周宴西开了个玩笑，“从娃娃抓起”：“别说大学签约，现在竞争已经到高中了，于正工作室都已经从15岁开始签新人了。”
“二次元不是未来，是现在”
无论是B站的走红、在学生群体中拥有强大根基的日漫与国漫，还是《太子妃升职记》这种真人剧中明显的漫画式、网络文化的渗透，无不提醒着我们，“二次元”语言的崛起已经是一个不争的事实。现场嘉宾也都同意，二次元作品改编项目，是推广新人的乐土。
“我是一个挺喜欢二次元的人，我在进剧组之前，是国内最早一批画漫画的。”小吉祥天自我介绍，“《灵魂摆渡》开编剧会，正是《万万没想到》最火的时期，我说我们的节奏可以效仿日和漫画，制作方问，什么是日和？我说日和是动画，你去看看《十万个冷笑话》。对方又问，什么是《十万个冷笑话》？那个时期，传统影视行业很多人要么不懂，要么对二次元是从高往低看的，但是现在《万万没想到》都已经出大电影了。”
“所以二次元并不是未来，他们是现在的观众。”方芳表示，企鹅影业将在今年启动改编为动画、网络剧的小说《全职高手》，就是一个ACG范畴的“超级IP”。（注：ACG为英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。ACG文化发源于日本，以网络及其他方式传播。）
“《全职高手》是起点网‘千盟级’的作品（注：如果你在一本书得到了100000粉丝积分即消费约1000元，就能成为这本书的盟主，千盟意味着这本作品下共有一千位消费累计过千元的读者）。很多人会把《全职高手》的角色当成‘大神’级别的人看，我们经常会到一些展会上看到一些二次元群体一路跪拜。”方芳说，此类二次元拥趸无数的项目，具有强大的付费基础：“90后一代人成长的过程中早已习惯各种付费，网购、网友、虚拟货币等等，所以我们认为，抓住这一代也就抓住了我们的未来。”
方芳强调，《全职高手》这个拥有众多男性主角的项目，一定会做新人扶持计划。“放眼望去，所有演艺圈的人谈了一遍，我们发现没有能够胜任《全职高手》主角的演员。所以，我们只能寻找新人，当然寻找新人最后还是得让粉丝来认同。所以我们计划从3月份开始做全国大规模选秀。最近一年，有个特别明显的现象，男星特别容易上位，女星就上不了位，就像《无心法师》捧红了韩东君。我们为什么做艺人经纪，就是希望少花一点片酬，通过自家的平台和社交推广渠道，可以捧出企鹅影业自己的明星，这也是属于我们的另一种财富。”
方芳继续介绍，除了自家艺人之外，这个项目会采用更多线上的玩法：“比如我们最近在推的企鹅直播、打赏模式、主播联动等等。比如这个小鲜肉很火，会有很多人愿意为他买单，那么我们就会对他的生活和出席的活动进行直播，这也是直播粉丝经济的形态，再比如我们在剧集播出时也会带动粉丝圈一起互动等等。”
最后，2016年手握《暗黑者3》《老九门》《少年股神》《示铃录》等多部网络剧项目的白一骢坦言，希望在即将到来的“拼咖”时代反其道行之，进入“没有卡司”的状态：“希望能多做一些原创的项目，更多开发新人，让整个制作群体有更多演员可以用，不会因为演员的困难最后受制于所谓的卡司，把更多的时间花在制作上，提升拍摄精度。”
方芳也表示，2016年网络剧市场的逐鹿之争，题材的创新更为关键：“2016年应该是厮杀的一年，会有很多同类题材作品会出现，像仙侠、修仙、玄幻、探险等等扎堆。等2016年厮杀完了，平台一定会开始探讨各种各样的排播方式。所以，我们的规划部署会着力两个点：第一个，是原创，第二个，是中小成本项目，如青春类，都市类‘小’题材。同时我们也会考虑，如何能够把更多精力放在制作上。”