关于“喉歌者”恒哈图乐队你可能不知道的八件事

澎湃新闻记者 钱恋水
2014-10-17 19:22
来源:澎湃新闻
        恒哈图(Huun-Huur-Tu)是上海的常客了。无论在什么舞台,他们的气场都很足。四个穿蒙古长袍的汉子发出的古老声音很难被忽略。今年9月-11月的第七届上海世界音乐季上,恒哈图又将来到上海,第七次登上世界音乐季舞台。
        10月16日晚,他们在上海徐汇老房子艺术中心和此次世界音乐季的策展人之一姜亦朋作了一次名为“喉歌者说,图瓦20年”的对谈。

        说是对谈,大概一半的时间,他们和在座人的交流都是通过音乐。成员们一一演示不同乐器的声音,唱“跟马有关的歌”,“跟英雄有关的歌”,或者“跟爱情有关的歌”。有人这样形容他们:“其实恒哈图之于我,是视觉系。看他们的模样,瓜皮帽和八字胡,我总忍不住想象我爷爷那辈人的民间艺人。”

恒哈图(Huun-Huur-Tu)乐队。 1996年加入乐队至今的老成员Alexi(最右)演示了一种马蹄打击乐器,绑在膝盖上,可以模仿各种马蹄声。

        那么,这到底是一支怎样的乐队?在舞台上的时候,他们通常一字排开,一段如闷雷翻滚的吟唱过后鼓声响起,是为开场。之后歌者们放下乐器,留下一人向台下的人展示了何为呼麦:低沉的声音和鸟鸣般婉转的哨声同时从一个歌者的喉咙里发出。

        恒哈图,意为“日出日落时被分割的光束”,声音的错落和丰富是曾经疆域最辽阔帝国留下的一颗遗珠。这支来自俄罗斯图瓦共和国的乐队继承了本就源于图瓦人的古老呼麦唱法,拒绝使用现代记谱方法而坚持传统创作方式,至今仍守住原生音乐的形神。

        1993年,恒哈图收拾了十多件自制的乐器开始了行走世界的旅途,中间有过成员更换,不变的是依然是他们依然像他们游牧祖先一样不断迁徙,不断唱歌,创作不断。

年龄最大的创始成员Kaigal-ool Khovalyg,现场演示了igil(两根弦的迷你马头琴)和doshpuluur(四方琴箱的两弦琴,弹拨乐器)。

       尽管你可能已经听过他们唱歌,下面的8点你可能还不知道。

1、这几位成员的呼麦都是自学的

        这种曾经让西方世界震撼的神秘喉歌唱法,对很多图瓦人来说却是代代相传,不用特意拜师学习便知的唱歌方式。现场他们向在座的人展示了最简单的呼麦入门练习方法:先发正常的音,然后收紧喉咙,让从腹腔的气直接通过喉咙发出来。反复练习,训练吼部的肌肉,就有可能发出这种低至200赫兹,如大型猫科动物的吼声一般颗粒小、混沌、又绵长的声音。

2、呼麦是草原上唱给自己听的音乐

        在草原上,孤独的放牧人会唱呼麦给自己听。高音区的音在马头琴的衬托下,会让人错觉以为这是行走于草原上的笛音,厚重的低音则是最好的铺底。

3、女性早先是不被允许唱呼麦的

        古老的说法是,呼麦会导致女性的不孕,亦会让女性呼麦歌者的家庭成员遭受不幸。但是如今这个禁忌早已被打破,恒哈图也有可能会加入女性成员。

4、呼麦不止一种

        呼麦(喉音唱法)、卡基拉(假声带唱法)和萨格特(哨音唱法)。简单来说,就是三种不同音频的呼麦。

5、为什么乐队里会有一把吉他?

        他们用的都是自制的古老乐器,惟有一把吉他是西方乐器。原来,曾经的图瓦传统乐器中有过类似吉他的乐器,然而1924年宣布成立唐努-图瓦人民共和国后,这部分俄罗斯图瓦人的传统文化遭到很大的破坏,该乐器失传。于是,恒哈图在乐队中加入了吉他,以恢复古老的声音。

6、恒哈图的声音不是对自然的纯粹模仿

        尽管在现场的展示环节,有些乐器的声音酷似风声雨声马蹄声,但是他们说自己的音乐“是我们对自然的感受,而从不是对自然界中声音的单纯模仿。”

7、常年演出会不会灵感枯竭?

        恒哈图平均一年有150余场演出,却一直在创作新作品。灵感来自于和不同艺术家的合作,“他们给我们养分,我们也给他们养分”。而在舞台上,他们仍想象自己在草原。

8、今天的图瓦,和20年前的图瓦没有很大区别

        图瓦似乎一直是一个被现代文明遗忘的角落。恒哈图的成员说他们如果有三个月在世界各地演出,那么一定会回家待一个月。他们说,尽管通了有线电视之后人们终于接触到了现代文明,但是总的来说生活方式和人心较之从前都没有太大变化。