日本当代艺术摄影入门指南
第一周主题：明亮/清新
本周的作业敦促大家把注意力集中在“熟悉的事物”上，熟悉的事物经过相机处理之后，将因此变得神秘。无论相机记录什么，都是显露：转瞬即逝的一个动作、肉眼看不见的秩序、被强化的现实或者仅仅是那种简单化的观看。
主题方向和关键词：
青春、空气感、光线、情绪、旅行、日常
主题说明：
日系“小清新”是日本摄影的一个面向。长久以来，画面清新的日系小清新摄影深受年轻人的喜爱。
小清新摄影通常以高光、过曝、低对比和低饱和度的外观来界定，认为是肤浅的，没有深刻内涵的。对日系摄影刻板印象背后，是精英审美和大众审美的差异。其实，作为一种风格的小清新也可以给人们带来思考和启示。在石川祐树（Yuki Ishikawa）的作品中，患有先天性心脏病女儿Mayu在画面明亮通透，充满光芒的照片中也讲述生命的脆弱和坚韧。
原本在博客中记录日常的照片还荣获木村伊兵卫摄影奖，并已集结成册《蝶々の心臓》出版。
摄影©石川祐树（Yuki Ishikawa）
摄影©石川祐树（Yuki Ishikawa）
摄影©石川祐树（Yuki Ishikawa）
本周的课程，我们将带大家一起学习讲技术，也容易学的日系小清新，透过外观理解日系小清新摄影的本质。更重要的是一起记录平凡日常生活中的小确幸。
小清新作为一种大众文化，兴起于21世纪初被视为是一种亚文化现象，包括音乐、文学、电影和摄影。小清新的摄影风格源于日本，日系小清新摄影一般构图简单，生活化、情绪化，用柔和的色调将照片的景象包裹起来，表达摄影者的情绪。日本摄影师川内伦子、小林纪晴等都是重要的代表人物。
摄影©川内伦子 (Rinko Kawauchi)
摄影©川内伦子 (Rinko Kawauchi)
回顾日本摄影发展的历史。我们会发现，技法层面的高反差和低反差、技法画面、观念意识都有着深层的含义。日本摄影的脉络可以对照世界摄影史来理解，从最初的传入到萌芽探索经历了实用到表现的转变，战争摄影和纪实、报道将日本摄影的发展走向成熟。上个世纪六七十年代日本摄影家对重大社会事件的记录以及VIVO、挑衅等摄影社团将日本推向新的高峰。八九十年代以来，私写真和女性摄影构成了现代的“日系摄影”，我们通常认知的日系摄影来自这里。
西湖風景，1931，摄影©福原信三（Shinzo Fukuhara）
摄影©山本捍右（Kansuke Yamamoto）
摄影©奈良原一高（Narahara Ikko）
摄影©细江英公（Eikoh Hosoe）
摄影©东松照明（Shomei Tomatsu）
摄影©中平卓马（Takuma Nakahira）
女性摄影家的加入，对审美风格带来很大影响。摄影家更加注重画面的内容与自己个人的连接，照片让人感到温暖和爱。在日本这样天灾不断的岛国，传统文化中的“无常感”“物之哀”根植于大众文化中，也影响着大众的摄影文化。饭泽根太郎在《女子写真时代》中提到女性观点作品时常说：“不论我们生长在哪个时代，在这个空间的你和我，能否表达出属于自己的语言大声说：Yes，I am here。”
摄影©利川裕美（Toshigawa Yumi）
摄影©蜷川实花（Mika Ninagawa）
摄影©蜷川实花（Yurie Nagashima）
在课程中我们会讨论日本美学对摄影的影响。如佛教的禅对摄影的影响不只在日本，还有对日本美学感兴趣的西方摄影师。上个世纪五六十年代，纯粹摄影作为一种艺术表现形式已经成熟，摄影家对于摄影语言的把握也非常熟练。部分摄影家通过自己的实验探究摄影的潜在特质，确立了摄影家的自我意识。
摄影©荒木经惟（Nobuyoshi Araki）
摄影©奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）
摄影©奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）
摄影©奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）
摄影©滨田英明（Hideaki Hamada ）
摄影©滨田英明（Hideaki Hamada ）
摄影©滨田英明（Hideaki Hamada ）
浮世绘艺术中的“物之哀”，《源氏物语》中的“夕颜”“空蝉”“未摘花”“胧月夜”，以及不完美，“和敬清寂”，“无常”与悲剧美等等观念在观念上给了日系摄影文化滋养。同时在技术上，日本相机产业的发展和日系摄影风格也息息相关。
本周的课程中，我们将梳理日本摄影的历史脉络，追溯日系审美的根源。重新解读日系小清新摄影作为大众文化现象的内涵，以阅读、思考、创作三个阶段进行视觉训练。以《日系摄影》为教材探究日本美学的表现与本质。
原标题：《日本当代艺术摄影入门指南vol.1》