摄影好书｜《英国摄影教室》：从摄影理论和摄影史开始探索

王猛（自由撰稿人，策展人）推荐：

《英国摄影教室》书影

《英国摄影教室》是中国民族摄影出版社“海岸线”系列丛书推出的第一本书。该书传递了英国最新摄影信息咨询和影像文化研究成果，可以作为有计划出国学摄影的同学们的参考资料，也为国内摄影教育同行提供了参考和借鉴，更是国内摄影史研究者可以参考的英国摄影史中文资料。

《英国摄影教室》目录

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据了解，“海岸线”系列丛书是一个宏大的计划，除了英国卷，还有德国卷、法国卷、美国卷、日本卷。如果顺利完成，我们将全面了解英、法、德、美、日五国摄影史及其摄影教育现状。事实上，主流世界摄影史，就是编纂这五国摄影史而成。在笔者看来，这五国摄影史是时而平行、时而交叉的五条历史线，我们需要分别看一看各国摄影史的发展逻辑。

全书一共分三章，分别是英国摄影教育导论，与20位英国高等摄影课程负责人及摄影教育工作者的对话，我们在英国学摄影与22位英国摄影留学生的对话。第一章“英国摄影教育导论”其实就是一部英国摄影简史，这一章节介绍了英国从19世纪以来摄影的发展和摄影教育的发展。我们看英国的摄影史不难发现，在英国这个老牌资本主义国家，资本对艺术行业的渗透与控制。摄影在资本的诱惑下在实用摄影和艺术摄影方向上的摇摆。通过何伊宁的介绍，我们可以看清楚英国摄影的传统和摄影教育方向的变化。例如20世纪90年代英国YBA（Young British Artists）崛起带火了英国当代艺术市场。摄影作为当代艺术的媒介，摄影师们也转向当代艺术，同时摄影教育也立马转向当代艺术。正如英国著名摄影评论家大卫·康帕尼（DavidCampany）所说，几乎所有的年轻摄影师都是“两个父母”的后代——一个是传统的纪实摄影，另一个便是观念艺术（笔者注艺术摄影）。

本书内页及笔者阅读笔记

当摄影作为当代艺术的一种媒介被艺术圈接受时，对于艺术摄影教学就提出了很大的挑战。原有的纪实摄影（实用摄影）教学就显得不适应当下的艺术市场了。对于未来的艺术摄影教育，布莱顿大学的摄影教授达伦·纽伯里（Darren Newbury）提出了两种思考摄影的方式。首先，摄影是一种实践。其二是，摄影照片作为对话现场（site for dialogue）的重要性。摄影是一种实践相对好理解，相机作为一个科学仪器，每一次拍摄其实都可以看做是一场实验。在模拟摄影时代，摄影是感光底片的物理化学实验。在数字时代是光和晶体管的物理电子实验。为什么说摄影照片是对话现场呢？我从两方面理解，一方面是作者和客体（被摄对象）的对话以照片形式呈现。另一方面是作者和观众的交流，以及观众和观众的交流，也就是大家与照片提出的问题发生对话。

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第二章是“与英国高等摄影课程负责人及摄影教育工作者的对话”。我们不要简单理解这是英国摄影学校的介绍。这是何伊宁和英国摄影教师在讨论如何学习摄影。在采访威斯敏斯特大学媒体，艺术与设计学院摄影学硕士课程负责人，博士生导师大卫贝特（David Bate）时我印象非常深刻，因为我们在各种摄影群也经常讨论。

【以下为本书部分对话节选】

何伊宁：英国摄影为什么要着重强调摄影理论？

大卫贝特：全自动相机的使用取代了过去摄影教育中代代相传的技能培训，当然，教授给学生有关相机电子元件的知识与教会他们如何拍摄照片都很重要，另一些更为关键的问题则是你要拍什么样的照片？为什么要拍？它们的用途是什么？拍它们的目的又是什么？而这些都不再是单纯的技术问题了。

当下，大多数业余摄影爱好者的观念都受到19世纪“好构图”标准的制约。这些摄影的想法最早是从欧洲画意风格的理论中发展而来的，接着便在“画意摄影”——这个全世界第一个艺术摄影风潮中得到完善。这些思想随着摄影技术的进步，在19世纪末期遍布世界，从欧洲到了美国。（斯蒂格利茨领导的摄影分离派是画意摄影的第三个阶段，王猛注解，资料引自赵刚《世界摄影美学简史》）从这个简短的历史回顾中你可以看到，摄影理念的历史作为摄影史的一部分亦为重要。

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这个讨论去掉英国也是成立的，大卫的回答其实不仅仅适用英国，而是面向世界的，面向广大的摄影爱好者。这个回答是具有普遍道理的。当我们会摆弄相机以后，摄影理论和摄影史的学习就变得尤为迫切。而现实中，中国摄影圈是极度割裂的，是分层的。读书就是在艺术层面跨越圈层的途径。中国摄影群体主要以社会上业余爱好者为主体，他们很多人没有读过艺术史，即使摄影史也是没有读过的。因此《英国摄影教室》为我们如何学习摄影提供了英国经验以参考。此书也填补了严肃摄影教育书籍的市场空白。（市场上所谓的艺术摄影教育，基本都是技法教学）

既然“绘画已死”，那么摄影会成为当代艺术的先锋吗？英国佬也和我们一样在不断探索，我很期待另外法、德、美、日这四卷早日面世，让我们全面了解摄影作为当代艺术的媒介在世界各国的发展。

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