那场欧洲刮过的“中国风”，曾持续百年之久
原创 叶克飞 欧洲价值 收录于话题#人文历史54#欧洲地理17
这场随着海上丝绸之路传来的“中国风”，在欧洲持续百年后，终于随着中国的积弱和欧洲新艺术运动的兴起，渐渐淡去。
撰文〡叶克飞
德国慕尼黑有个英式花园，占地373公顷，建于1789年。这是慕尼黑人极爱的去处，兼具18世纪欧洲公园的各种流行元素，如田园牧歌般的情调，以及与之形成极大反差的异国风情建筑。公园里最著名的景观就是一座五层的中国式宝塔，夏天时可以在塔下喝杯啤酒，非但不突兀，还颇有感觉。
既然名为英式花园，它自然是模仿当年盛极一时的英伦风，其原型是伦敦近郊的邱园。邱园建于1759年，堪称18世纪英式园林典范，加之当时英国正处于极盛时，园内温室植物涵盖五大洲，象征着英国的海权霸主荣光。也正因此，邱园以植物园之身入选世界文化遗产。
邱园除植物丰富外，地标建筑亦多，其中一座八角形结构中国式宝塔，则是慕尼黑英式花园里那座五层宝塔的原型。
在欧洲，这两座中式宝塔绝非孤例，仅我记忆所及，就有德国波茨坦无忧宫的中国茶室，维也纳美泉宫里以青花瓷装饰的瓷器厅等。此外，如荷兰格罗宁根也有纯粹的中式园林。
这股中国风当然与海上丝绸之路有关。早在17世纪，英国人已被中式园林营造山水氛围的特点所吸引，开始进行模仿。到了1757年， 英国园艺家钱伯斯前往广州考察。1772年和1755年，他先后出版《东方园林论》和《中国建筑、家具、服装和器物的设计》二书，高度推崇中国园林。也正是这位钱伯斯主持设计了邱园，他在园林中叠设假山、架设拱桥，除中式宝塔之外，还在邱园里建了孔子阁和一座位于湖中央的中国亭。这种带着浓郁中式风格的园林一经落成，立刻成为欧洲各国的效仿对象。
花园只是这股中国风的一个舞台，更重要的展示场域则是丝绸和瓷器。17世纪时，由于航海地理大发现，新航道得以开辟，海路成为欧亚大陆交往的主要通道，大量中国丝绸和瓷器经海上丝绸之路运往欧洲，成为欧洲上流社会的财富象征，并深刻影响了一个时代的审美。
这股中国风可算是洛可可风格的重要元素之一，瓷器的淡雅精致和丝绸的飘逸悦目，与洛可可风格的纤巧华丽十分契合。
那时，瓷器是一种身份象征，平常百姓甚至根本无缘得见。瓷器沿着海上丝绸之路一路向西，尚未抵达欧洲，仅仅是到达埃及和西亚等地时，单品价格就已相当于几个奴隶的身价，抵达欧洲后更是价格倍增。而且，瓷器不但物以稀为贵，而且很因稀有而神秘，其制作工艺一度是个谜，葡萄牙商人甚至以颜色揣度，猜测瓷器的原料是贝壳、蛋壳和石膏。
与中国贸易往来极早且频密的葡萄牙，其王后和公主的手镯一度都是中国瓷器，向邻国国王送礼时，也常以中国瓷器为礼物。葡萄牙王后曾委托专人在中国烧制有自己肖像的餐具，用于封赏军人。1662年，英国查理二世与葡萄牙王室联姻，葡萄牙公主也以瓷器为嫁妆。
当时的欧洲王室贵族都热衷收集瓷器，许多王宫专门辟有收藏瓷器的房间。如凡尔赛宫里最美丽的镜厅，就曾是路易十四收藏瓷器之地。1670年，路易十四更是突发奇想，为取悦其情人蒙特斯潘夫人，在凡尔赛宫里建了特里阿农瓷宫。后来路易十四有了新欢，瓷宫失修，只存在了短短十余年。不过，这座瓷宫号称“中国风”，但实际上只是巴洛克风格搭配山寨中国风，宫内的檐口楣柱、墙角四边屋顶都贴着艳丽的瓷砖，室内的白底蓝色图案模仿青花瓷。此外，如克拉科夫的波兰王宫，也曾有专门陈设瓷器的中国厅。
有意思的是，欧洲人不但把瓷器用于收藏和使用，还将之作为室内装潢的工具，比如将瓷器镶嵌于墙壁，这种镶嵌风格至今在许多老餐厅里仍能见到。
也正因为瓷器倍受欢迎又价格高昂，16世纪下半叶，欧洲开始仿制中国瓷器。最早出现仿制作坊的地方是威尼斯，其后佛罗伦萨也出现了类似作坊，这里生产的“美提契”瓷器模仿明朝嘉靖、万历年间的青花瓷，但各方面均差之甚远。17世纪初，荷兰、德国、法国都出现仿制工厂，出品甚至可与中国瓷器媲美。大概是1675年，荷兰人烧制出蓝白两色的瓷器，经过二次低温处理，最终烧制出一层红色和金色的彩釉，工艺已相当不凡。
到了18世纪，德国迈森后来居上，成为欧洲瓷都。萨克森选帝侯奥古斯都一世在迈森建设阿尔布莱希特城堡，并在城堡内设立瓷器加工厂，派人严加看守，以防“秘方”外泄，终于使得迈森成为当时欧洲唯一的瓷器出产地。
有传说称，奥古斯都一世起初并未专门安排人研究瓷器，一切纯属巧合。当时，有个名叫波特格尔的炼金术士声称自己能够炼金，但在德累斯顿的实验室里鼓捣了两年，也一无所获，倒是于1707年偶然炼出了一种“白金”，成分类似中国宜兴紫砂陶的陶器，称为“碧玉瓷”。这一创举比炼金更能刺激贵族们的神经。奥古斯都一世曾经用一队骑兵与波斯商人交换了48件中国瓷器花瓶，堪称忠实的瓷器爱好者，炼金术士的偶然发现使他欣喜若狂，1708年，波特格尔终于烧制出白色透明的硬质瓷器，在奥古斯都一世的支持下，皇室于1710年1月在德累斯顿建立瓷厂，同年6月迁到20公里外的迈森。当年生产的第一批白瓷在莱比锡春季博览会上展出，大受好评，从此瓷器业成为萨克森最重要的产业，迈森也成为欧洲瓷都。
如今行走在迈森街头，常常可以在店招上看到一个双剑交叉、剑身为蓝色的商标，这是迈森瓷器的标志，也是世界上仍在使用的最古老商标之一。据说，奥古斯都一世成立迈森皇家瓷器厂后，派专人守卫阿尔布莱希特城堡，甚至连工人都带剑上班。那个两把蓝色宝剑交叉的商标就与这段历史有关。
迈森还有一处1916年开办的瓷器博物馆，是世界上最大的瓷器博物馆。迈森制瓷三百年来的近八十万件模具都保存在博物馆中，三千多个图案和一万多种色彩配方也一一保存。德国排名第二的奢侈品（排名第一的是保时捷）、“瓷器界的劳斯莱斯”果真名不虚传。据说，在欧洲的餐桌上，你能找到的精品餐具，其设计理念多半取自迈森瓷器，比如1730年诞生的蓝色洋葱图案。
法国瓷器业也颇为发达，其技术与外观都模仿中国，瓷城利摩日的造瓷工艺，就源于传教士殷弘绪于中国景德镇寄回的书信。
而欧洲瓷器业的种种发展，若是追根溯源，都与从海上丝绸之路传来的中国瓷器有关。
至于海上丝绸之路的另一“主角”——丝绸，在18世纪更是欧洲人的宠儿，需求量大增。丝织的服装、地毯、挂毯和窗帘等，都与丝织原料及刺绣、染色技术一起输入欧洲。大量进入王室宫殿或贵族家中。
就像热衷瓷器一样，路易十四也热衷丝绸。其主政期间，宫廷内的男女服饰都以刺绣装饰，贵妇的高跟鞋也常用丝绸、织锦为面料，绣有各种精美图案。伦敦贵妇也将中国刺绣当作时髦，常采用麒麟和龙凤等图案。而在服装、披肩、围巾和手帕之外，许多贵妇人甚至还请刺绣工匠绣织丝绸名片，成为当时的“淑女标志”。当时在东印度公司供职之人，也有不少头脑灵活者，视丝绸为商机，借海上丝绸之路的繁荣，在广州等地采购，带回欧洲高价转手，同时也经常接受欧洲王室或贵族的订单，前往广州专门订制。
与瓷器一样，欧洲人也开始了对丝织品的仿制之路。17世纪初，法国宫廷刺绣匠师瓦尔利特等人创建了刺绣协会，主打具有东方风格的刺绣图案。17世纪末，中国刺绣绷圈传入法国，普通家庭主妇可以用这种技术自制家用的枕套、靠垫和桌布等。这里又不得不提到路易十四，他和他的女儿都对这一技术极感兴趣。18世纪，路易十五的宠姬庞帕多夫人也用绷圈绣制丝绸工艺品。也是在18世纪，巴黎刺绣业发展迅速，刺绣匠师公会拥有二百五十多名成员，他们生产的刺绣品都受到了中国刺绣的启发。
但有意思的是，尽管欧洲人渐渐能够自产丝绸，且质量不亚于中国货，但人们仍然更加热衷于中国产的丝绸，所以生产者不但大量使用龙凤花鸟等中国式团案，还要特别注明“中国制造”，冒牌产品层出不穷。据说，为了更好地仿造，欧洲各国丝织厂的丝绸画师手里都有一本《中国图谱》。
这场随着海上丝绸之路传来的“中国风”，在欧洲持续百年后，终于随着中国的积弱和欧洲新艺术运动的兴起，渐渐淡去。
图片均来自网络
欢迎分享，转载、合作请私信留言
原标题：《那场欧洲刮过的“中国风”，曾持续百年之久》