华宵一来到《舞蹈风暴2》，确实很多人没有想到。 作为古典舞者，她年少成名，在国内最权威的舞蹈比赛“桃李杯”上，连续两届，以《罗敷行》和《点绛唇》惊艳评委，两次斩
华宵一来到《舞蹈风暴2》，确实很多人没有想到。
作为古典舞者，她年少成名，在国内最权威的舞蹈比赛“桃李杯”上，连续两届，以《罗敷行》和《点绛唇》惊艳评委，两次斩获一等奖。这两支独舞成为无数古典舞艺考生的教科书级范本。此后，她在许多重要舞剧中出演女一号。
《罗敷行》
《点绛唇》
2017年，华宵一与国内顶尖编舞家高成明、曾在世界顶级的荷兰舞蹈剧院（NDT）担任编导的娄梦涵、英国编舞大师阿库让·汉合作，推出现代舞舞蹈剧场《一刻》，整台舞蹈剧场共由《眺》、《未完》、《独自起舞》、《滑》四个章节构成。作为古典舞者的华宵一，展现了她新的可能性和突破自我的决心。
《一刻》
但在那之后，华宵一因怀孕生子离开舞台。对于女舞者来说，孕育新生命是对她们职业生涯的一次巨大挑战，生理机能上的改变无法避免，更有许多人选择自此生活重心从舞蹈转移到家庭上，自此告别舞台。因此，很多人甚至猜测《一刻》是不是华宵一在怀孕生子前，送给自己的“告别”礼物？
然而，华宵一回来了。
和时间比赛
首次在《舞蹈风暴2》亮相，一曲《长相思》，如鹤翩然，如玉温润，技巧无可挑剔，气韵更是动人。后来录选手两两对战的环节，她挑战本季人气选手现代舞舞者谢欣，一支灵感源于电影《一代宗师》的舞蹈，征服全场。
《长相思》
上届《舞蹈风暴》的亚军李响说，“之前有人说我是《舞蹈风暴》舞台上古典舞的标杆，我想说的是，那是因为华宵一还没来。”华宵一听说后，感谢这份认可，但谦逊表示越是有人欣赏你的时候，越要重视自己内心的声音，那才是最重要。“我心中有我很多所谓的标杆，前面的灯在照着我。”她说自己有个签名册，平时遇到自己喜欢的舞者，就会去找他们签名。特别喜欢的舞者，还会找人家多签几次，像个小粉丝一样。
华宵一
舞蹈是孤独的艺术
第一季《舞蹈风暴》便邀请了华宵一，但当时她拒绝了，她觉得自己从心理和身体上都还没有准备好。对于这个舞台，她有些犹豫，这不同于她熟悉的传统古典舞舞台和表演。“古典舞舞剧的演出，观众是被你带着走的，你在一个半小时里的表达，是层层递进的关系。但在这个舞台上，你可能只有一分半钟，两分钟的时间去做表达。”现场观众投票机制、特殊的大招定格“风暴时刻”等等赛制，更是对舞者的表演提出了完全崭新的要求。但这也是华宵一最终下定决心的原因：“这个舞台能让我做一些，我在其他舞台上不能尝试的事。”
“它和传统舞台不一样，是环绕的，观众们围着舞台，形成了一个很特殊的能量场。”华宵一笑说：“ 都是成熟演员了，没想到来这儿会‘晕台’，因为转到哪边都是人。”
华宵一回忆，第一天站在这个舞台上时，她感受到一份很熟悉的孤独。“可能是那些灯照在台上，像星空一样，而你四周都是黑的，就我一个人。特别像我一个人在练功房的时候，也特别像我这两年的一种心态。”
“那份孤独也是舞蹈，我觉得舞蹈就是孤独的艺术。你内心的那个笃定的东西，其实是靠你孤独的自我坚守才得来的，所以我站在台上那一刻，我真的觉得特别想哭。”
华宵一练舞中。图片来自@宵一
华宵一身形纤细，说话也温温软软的，她说尤其当了妈妈之后，“我觉得我离‘狠’的东西是有距离的。”综艺中的battle啊，挑战啊，都是华宵一并不熟悉的东西。但她很肯定，“这是我想感受到的滋味。”
“人生当中或者舞蹈生涯中没有经历过各色滋味的话，可能会缺少人生的体验。不管结果是什么样，回头再去看这段时间，我觉得带给我的远远超过舞台上的几支舞蹈的积累。”她说道，“我很期待每一次滋味带给我的回味。”
即使做好了心理准备，华宵一也没想到，录综艺节目能这么辛苦。“反正是早上起床，早上化妆，早上录节目，到第二天早上。”赛制也在反复逼迫，短短几天内必须拿出一个像样的、有态度的作品，这个过程就像拍球，把人逼到墙角再反弹。“你压得越低，可能反弹得才能越高。” 华宵一觉得在这个过程中，自己有一点点变强大。“这个比的过程不是把自己越比越窄，而是要把自己越比越宽。”
《长相思》
身体和灵魂，一个在前，一个在后
这次归来，重新回到古典舞，华宵一希望自己在跳的，是古典文化精神层面的东西，而不仅仅是古典舞的一种范式，一种形象。“古典的东西，其实是和现在的生活有距离的。怎么才能把这个跟观众的距离拉近，并不是说我在这演一个什么样的古代人物，而是要寻找中国传统精神文化的东西和我们现代人的共鸣。一招一式不在于摆出来的某个动作，而是一种感受，一种意象。”
在华宵一决定要表演“一代宗师”的这支舞时，她的负责导演有点担心，“因为导演想象不到，我来做这种偏硬朗飒爽的东西是什么样子。而且这支舞里的一些舞蹈语汇，是古典舞作品中没有出现过的，其实它不能完全叫做古典舞，它里面融入了一些中国传统元素，功夫也好，戏曲身段也好，等等。”坚持跳这支舞，一方面是华宵一想在这个舞台上呈现出不一样的面，另外，还是因为她在这支舞中寄托的感受：“一炷香，一套拳，一盏茶，就像人的一生，功夫在纤毫之间的差距。我不是要打败谁，而是要战胜自己。”
舞蹈是个很残酷的行业，华宵一笑说：“它的残酷跟杂技不一样，杂技演员的职业生涯就是那么几年，但舞者的职业生涯，它可能会很长，但又有可能会很短。”
“对于舞者来说，其实身体和灵魂，永远是一个在前，一个在后的。”华宵一感叹，“像我们小的时候，身体的弹性更好、可能性更多，但我们的思想深度、人生厚度不如现在，那时候对艺术的理解是浅的。但当你人生经验丰富了，思想成熟了，当你人变得立体的时候，可能你身体的状态不如小时候了，这是我们职业的残酷。”
“可能我现在处于两者的交叉点，所以我特别珍惜这个交叉点的时间，我想让它拓宽，我想让它变长，我想在有限的时间里留下更多的作品，能够让更多的人看见，能让影像记录下来，所以我来了。”
《舞蹈风暴》录制花絮，华宵一、谭元元
舞蹈是信仰
华宵一说有一次在家练舞的时候，看到儿子从对面磕磕绊绊地跑过来，端来了一盘西瓜的时候，她那一刻突然感受到“什么叫生命”。“‘生命’的词义大家都知道，但当它发生在你自己身上的时候，你才知道‘生命’的含量是什么样的。它不像文字说的那么轻松，它是要付出艰苦卓绝的努力的。”
2018年生完孩子后，华宵一发现自己的身体自己都陌生了。背往后倾一点儿就是剧痛，更不用说下腰。明明孕期也有坚持训练，怎么现在连最基础的下腰都做不到了？华宵一没想到自己的身体会这样。“身体会明显感觉不如以前那种柔韧度，而古典舞需要一些身体极限性的表演，在某一刻作为大招画龙点睛，这是舞种的需求。所以对于我来讲，当时其实挺受打击的。”华宵一为此哭了很多次。
生完宝宝之后，华宵一再去看舞剧，特别怕别人认出来，特别怕有人说“华宵一可能不跳了”，这种声音让她很难过。但回来的路没有捷径可走，这条路也不知道有多长，要付出多少，而她就每天在练功房里自己练习，让瑜伽老师来“一点点掰”。咬牙忍痛，“我就不信钢板掰不回去。”
“我觉得我做到了，我基本恢复到了原来的状态，可能有的动作以前做得更好，生物也好，时间也好，有些东西就是不可逆的。但面对不可逆的一些事情，你才会看到一个新的自己，才会找到一种新的方式。 ”华宵一回忆，在恢复期间，她意识到跳舞是件多么奢侈的事，“‘它’不在我身边的时候，才知道原来我这么需要‘它’。”华宵一坦言，以前工作累的时候也会抱怨，也会觉得烦，天天跳，但现在觉得跳舞多好啊，“说明你多健康啊，你太可以了，所以我觉得能多跳就多跳，能有多一种舞台的可能，能多有自己的一些作品留下来。”她希望给孩子一个榜样，“他现在知道妈妈跳舞，问他爸爸辛苦还是妈妈辛苦呀？他会说妈妈辛苦。”她希望自己的努力和坚持，能让孩子也从中得到力量。
再次回到舞台上，“大家也许又会用另一种眼光来看你。他们会猜测你是没有以前好了？还是比以前更好了，还是变得更加成熟了？对，其实会有各种各样的声音。 ”华宵一说，“但是我不怕这些声音，怕我就不会来这个舞台。”
“我真的是‘失去’过了，才知道那个东西到底是我的职业，还是是我的追求？ 现在的我觉得，舞蹈是我的信仰。”